唐山剧本，陈金江并不打算用原版，陈金江的目的是为了地震这两字，而不是去探讨什么人性抉择。
所以最早一版的《唐山》剧本早已经被改的面目全非。
这几年陈金江没少写剧本，也有了自己写剧本的一套格式，当然也是学的国外好莱坞的剧本创作基础。
文艺电影和商业电影不是一个玩法，就连剧本也是如此。
举个简单的例子，布莱克·斯奈德《救猫咪》中的“布莱克·斯奈德节拍表”，是行业通用的成熟创作模板，适配110分钟左右的商业电影，对应“1页剧本≈1分钟影片时长”的行业标准，各节点的具体内容如下：
一、开篇铺垫部分
?开场画面?：第1页，用首个镜头定调影片的风格、情绪与主角初始状态，最终要和结尾画面形成前后呼应。
?主题呈现?：第5页，通过角色对话或动作，隐晦抛出影片核心主题，提前埋下故事的核心讨论点。
?铺垫?：第1-10页，完整搭建故事世界观，交代主角性格、核心缺陷、人物关系与初始目标，快速抓住观众注意力。
?推动事件?：第12页，突发意外打破主角的平静生活，成为触发后续冒险的关键导火索。
?争执/挣扎?：第12-25页，主角陷入内心纠结，在“接受挑战”和“退回舒适区”之间反复权衡，完成心理层面的过渡。
二、中段发展部分
?第二幕衔接点?：第25页，主角最终下定决心主动行动，正式踏入全新的“反主题”世界，故事进入第二幕。
?b故事?：第30页，开启副线剧情，多围绕爱情、伙伴关系展开，从新的维度呼应影片核心主题。
?游戏时间?：第30-55页，脱离主线压力，集中呈现影片的爽点、名场面，兑现给观众的观影期待。
?中点?：第55页，迎来关键转折，主角要么获得阶段性假胜利，要么遭遇重大挫折，整体压力持续升级。
?坏人逼近?：第55-75页，反派势力持续反扑，主角团队内部暴露隐患，一步步被逼入绝境。
?一无所有?：第75页，主角跌入谷底，看似彻底失败，剧情必须融入“死亡”相关的绝望氛围。
?灵魂的黑夜?：第75-85页，主角彻底陷入迷茫绝望，完成自我反思，为后续的觉醒蓄力。
三、收尾闭环部分
?第三幕衔接点?：第85页，主角从b故事的线索中找到破局关键，重整旗鼓准备反击，故事进入第三幕。
?结局?：第85-110页，主角完成成长蜕变，用全新的方式战胜困难，实现两个世界的融合闭环。
?终场画面?：第110页，用最终镜头和开篇画面形成强烈呼应，直观展现主角完成的人生转变，给故事画上圆满句号。
按照这个结构，陈金江的剧本为什么在国内的影响力这么大，一个是创意，一个是陈金江的剧本很“成熟”。
站在巨人身上看世界，看到的风景总是远超其他。
陈金江想拍的《唐山》不会把重点放在人性上，可是电影两个小时，总要有自己的特点。
不探讨人性，那就是单纯的灾难片，而送去好莱坞学习的人，这一次也会回国拍摄《唐山》与他们一起回来的还有北极星影业的幕后。
打造好莱坞灾难片工业标准！
这是陈金江没有言说的想法，毕竟总不能天天流连于温柔乡，人还是要有点追求的。
好莱坞灾难片的高光场面设计，核心是?把视觉奇观和观众的生理、情感体验深度绑定?，绝非单纯堆特效。
因而，陈金江四个可落地的维度拆解了设计方法。
一是用物理真实感制造生理级沉浸，完全摒弃悬浮的夸张特效，所有灾难细节锚定真实的科学数据，让观众本能地产生“这真的可能发生”的代入感。这也是陈金江需要一座影视基地的原因。
建筑坍塌的力学参数，全部对照建筑领域的公开真实数据校准，甚至可以邀请相关领域的科学家作为顾问审核细节。
实景搭建1:1可动布景，而非全靠绿幕后期，让观众观影时会自然产生生理性的眩晕、紧张感，沉浸度远超纯cG画面。
