五月份的戛纳晚上还是有点冷的，陈金江穿着黑色的立领中山装，蓝老爷子穿着灰色的传统中山装，鲁奶奶则穿着一身很显气质的旗袍，外面披着一个坎肩。
五点多到达电影宫，mK2派的人员已经开始组织普通观众入场了。
陈金江让两位老人和他们的家人，先去影厅里面坐着休息，自己则留在门口。
六点电影节组委会的人与评审团的评委们陆续抵达，主竞赛单元的其他电影剧组也紧跟着过来观影。
mK2的翻译还给陈金江介绍了很多知名的欧洲影评人，陈金江感觉自己脸都笑僵了。
六点半《爱》正式放映，陈金江没有在电影播放前大谈什么创作初衷，电影是商品，是工具，也是艺术。
当导演拍完电影后，这部电影就不再独属于导演，而是属于观众了。
原版的《爱》让人没有勇气看第二遍。理由很简单，
太过真实，太过沉重，所有人一直不敢面对死亡。
陈金江用冷暖色调的混合，让一场杀人吮血，刻骨铭心的爱情悲剧变得有温度。
《爱》是一部最简单却深刻的电影，它从头至尾充斥着人性的力量，在两个小时并不漫长的时间里。
陈金江用纪录片的冷峻角度冷静，克制地讲述一对老人的故事。
剧情并不复杂，也没有什么反转，却足以把观众心中的情绪带到顶峰，经久不去。
用暖色调的调色，让人在观影的观众在窒息中获得一丝喘息的机会，用冷暖色调不断的拉扯着生与死的较量。
老去、死亡、病痛、孤独，那些人生中最不想经历的事情。
那些心知肚明却噤口不提的隐痛。在银幕一点点的揭露了出来，残忍得变本加厉。
谁也逃不开衰老和死亡，我们都将直面这一切，生活难道不比电影残酷吗？
影片中，陈金江没有使用太多的配乐，只是穿插了寥寥几段随意弹奏的钢琴音。
所有的光影声音都在为了一场死亡做铺垫，不断的让观众跟随故事产生情绪。
因为陈金江删掉了太多本就稀少的台词，所以让电影更多是以两个主演的眼神和动作去推动剧情。
人类的语言是有隔阂的，但是人类的情感却超越种族与语言，这让陈金江的这部《爱》少了很多欧洲观众观影的门槛。
前半段还有些许的小幽默，也有突如其来的惊悚，后段叙事却渐渐冷峻，直指人心。
陈金江可是学到了陈楷哥的真传，差异化的点睛之笔，让电影隐藏的信息直白却富有深意。
带着深意的道具在片中贯穿始终：漏水的楼道，忘关的龙头，飞来的鸽子，墙上的油画。
有的安谧，有的躁动，就像死亡一样，不可控制也不可避免。
两位老人的表演登峰造极，丝毫不让观众游离出故事之外，表演真实得让人窒息。
封闭空间里几人情感的角力，单刀直入的矛盾冲突最终都归于“爱”的名义。
电影没有背离了主题和灵魂，也没有用无关的噱头或是奇技淫巧博人眼球。
用极简的叙事、平视的视角让人感觉真实而又无力，真诚，坦白。
陈金江没有用原片的闷杀结局，虽然那样的结局会让观众吃惊，不解，随后心中却升起无尽的悲凉。
但是比起这一瞬间的震撼，陈金江和陈楷哥聊过后更喜欢用殉情的结局，给角色一份温柔，也让观众看过后，将情绪萦绕到心头。
这是一种东方特有的留白结局。
电影中的细节已经无数次提醒观众：女主角去意已决，当男主角回家看到女主角跌坐在窗口，女主角已有了跳楼离世之心。
当女主角翻起相册时，她不是已经说过，人生之于她，已经太过于漫长了么？当她彻夜喊着“痛”，喊着“面馆”时，她难道不是已经无法再忍受下去了么？
当男主角给女主角喂汤时，不也是无法接受最后的怜悯了么？
巴掌打在女主角的脸上，却也重重打在了男主角的心上，这样下去的苟延残喘，只会带来互相伤害。
保姆已经用梳头和镜子彻底摧毁了女主角仅剩的一点点自尊心。
于是，电影播放到后半段，观众不自觉的泪流满面，也明白了男主角的殉情用意。
与其让爱人痛苦着死去，不如让她快乐地活在他心里。
一辈子的相濡以沫，又怎么会不懂得爱人的心意呢？
