《偷天情缘》跟《初恋50次》一样，搬运到亚洲的话，更适合放在日本，因为日本的小城市虽然不比美国的小镇，但绝对没有大澳这么看起来贫穷。
是的，大澳这地方看起来真的是落后，码头这边的区域还好，跟旧金山五六十年代的贫民区差不多，稍微往里面一点，那就各种棚户了。
之前拍《初恋50次》还好，主要是展现各种自然风光，住的地方只要挑那栋最好的建筑拍就是了，再加上打光、色彩等方面，李旭都可以在胶片上稍微作个弊，不至于带着所有都市港片那种灰蒙蒙的气质，不会输日本版的太多。
但《偷天情缘》不一样，这电影要全方位地展现男女主角所在小镇，这些基础硬件可不是作弊能赶上的——也可以作弊，但李旭若在胶片上进行修改，弄成精致的小镇，然后说这是大澳，香港人会信么？
于是乎，很多原版的情节就必须要进行修改，比如男主角趁着押车的保安不注意，从车里提了两袋钱，然后出去随便花这种，就不能放在大澳，因为大澳目前还没有银行。
当然了，没有银行，但有钱庄，所以李旭将这段情节修改为：两个小混混带钱准备渡海送到社团去，但因为风暴只能留在码头，于是去喝了一杯；男主角趁机拿走他们的车钥匙，将放在车内装钱的手提箱拿走，并熟练地输入密码。
如此一来，就非常符合香港这破城市的气质。
同样的，原版中展现了男主角有钱后，买的高档车和高档衣服，也需要重新设计。
于是李旭准备了这样一个镜头，一个看似有钱的家伙，开高档车，穿高档衣服，在路边打电话，炫耀自己在股市赚了多少多少钱。
之后等男主角开始放任自流，开着同样的车，穿着同样的衣服出场泡妞，镜头再一转，换了男主角那身普通服装的看似有钱的家伙，在酒吧里跟别人吹嘘，今天遇到一个傻瓜，出大价钱将他的行头买了，刚好填补了股市的亏空。
这同样很符合这个时代中，香港电影的气质。
本来还有人建议加一小段动作戏来表现喜剧色彩，但被李旭否定了，因为如果真的如此，这部电影所表现的东西多多少少有些扭曲。
原版里面，男主角再怎么发疯，都是在折磨自己，比如自杀，比如开车撞下悬崖，却从来没有折磨过别人，顶多就是利用日复一日的时间去泡小姑娘。
原因很简单，一旦开始折磨其他人，那么能玩的东西就太多了，比如试着一个人从街区这头，杀到那头。
不提这个，拍摄还算顺利，尽管大澳的条件不怎么样，但这个时期的港台剧组，也很少有像好莱坞那么正规的，要不怎么叫做“草台班子”。
加上剧组不少人之前就跟着“张皓轩”在大澳拍过戏，大澳当地也依然很支持，所以暂时不用担心效率，李旭也能够抽点时间做别的，比如——
“李先生，这个……”在清水湾的豪宅里，徐克看完新的剧本后，很是为难。
“怎么了？”李旭挑眉问道。
对于导演来说，无论亚洲的，还是欧美的，都希望将一切权利抓在自己手中，希望剧本按自己想要的来，希望剪辑按自己的来。
很多导演得到这样的权力，的确能制作出足够精良的制作，比如卡车司机；但有些导演得到这样的权力，却只会将事情搞砸，比如张艺谋、陈凯歌。
如果不是陈凯歌在《霸王别姬》后，彻底放飞自我，完全按着自己的性子来拍电影，也不会有那么多”质疑《霸王别姬》是他父亲拍“的言论了。
徐克也是个需要控制的导演，他有很多不错的想法，有很多精彩的脑洞，可若不进行制约的话，他就会用自己的脑洞将电影塞得满满的，让观众在暴饮暴食后又索然无味。
最典型的例子就是，几十年后的狄仁杰系列。
明明第一部学《大侦探福尔摩斯》学得很好，后面两部就开始放飞，特效怎么玄奇，怎么弄。
到头来一个幻术解释一切，很有些科幻电影中“遇事不决，量子力学”的味道，所以李旭绝对不会让他碰剧本。
“我那个剧本……有什么问题吗？”徐克想了想后，这么问道。
