一个版本加入了清政府驻藏大臣的故事线，一个版本深化和本土化了丹珠和琼斯的爱情，让其不像琼瑶那么狗血，还有一个版本稍微贴近原版，有了汉人的故事线，但只是支线情节，没有原版那么圆润。
说实话，原版故事的漏洞其实也蛮多的，而且剧情也略微有些支离破碎，但整体氛围却是营造得相当到位，有些增之一分则长，减之一分则短的感觉。
“这三个版本都非常有新意，但我想说说自己的看法。”在看完三个剧本初稿后，李旭请汪洋将负责的编剧们请到会议室里，然后这么说道。
“张先生说就是了。”总负责的50岁中年人名叫钱富民，用“前涉”这个笔名发表过很多作品，还是《小花》的编剧。
“是这样，三个剧本各有优点，也各有不足，”李旭说了起来，“我在拿到我这个朋友的作品后，就确定了两个问题，一点是丹珠和琼斯过于西化，对琼斯来说很合适，但是到了丹珠身上，就缺少那种野性的原始的美和情感。”
他停顿了下，眼见所有人都听得很仔细，当即说起了第二点：“再就是，没有汉人的戏份，这是很不合适的，毕竟西藏是中国自古以来不可分割的一部分，如果没有汉人的剧情，拿到国外上映后，英国人会拿这个做文章的。
但是，如果用清朝的驻藏大臣这条线，政治意味就太过明显，而用商队这条线，则有些过于游离，所以我的看法是，加入一条平民线。
比如，因为某些原因，逃难到了西藏，或者因为逃难而意外来到西藏，被格桑的阿妈收养，最好设定为女性，还可以跟格桑发展出爱情，这样最初那个三角恋的感情线就可以彻底抛弃。
然后，在英军入侵的时候，她自然也要上前线帮忙，还可以设定她的家人找过来，最后一起帮忙抵抗。
而最终，格桑抱着姑娘的尸体，面对涌上来的英军，将罗克曼送给自己的，原本象征着友好与和平的防风打火机丢出去，点燃满城堡的汽油和火药，同归于尽。
这样一来，不仅可以展现汉藏一家亲，共同抵抗英国侵略者的画面，而且还让人从政治上抓不到把柄，很有利于在国际上的传播。”
一席话说下来，参与的编剧们面面相觑，都从彼此的脸上读取到了怀疑：这家伙一套接一套的，真是从香港来的？真是香港人？
当然，这不妨碍他们在李旭说完之后，连连表示张先生考虑得非常周全。
其实李旭也不打算这么早就将整个故事补完，可谁让他们如此热情，短时间里就将初稿拿了出来，哪怕还有些粗糙。
所以不如把故事说得再清楚一点，免得他们过于自我发挥，最终离题万里。
不仅如此，在要来纸张和铅笔后，他还刷刷几下将丹珠、格桑、雪儿的模样给画了出来——当然不是照着宁静、邵兵、应真画的，他进行了一些修饰，再加上是速写，所以无需担心被看出什么来的。
画完之后李旭还觉得不过瘾，干脆将开头在黄河壶口瀑布祭祀河神的那段分镜头也画了出来，出于小心的目的，他将瀑布画得四不像，毕竟他没有去过壶口。
“这是我临时想到的，这种比较落后的祭祀，我只在书上看到过，我不确定那个时候黄河两岸是不是有这种习俗，但是艺术嘛，可以加工的。”李旭这么说道。
真要按现实来，就西藏那些剥人皮玩农奴制的头人，打倒在地，再踏上一万只脚都不为过，然而《红河谷》里就是将他们拍得原始古朴又热情好客。
没办法，这就是政治了，李旭也没兴趣掺和其中，至于未来的娱乐圈，没有上师也会有王林，所以无所谓了。
这一手自然也将这帮北影的编剧震住了，从政治角度补完故事也就罢了，居然还将人物形象以及分镜头脚本画出来，即便人物形象只是速写，即便分镜头脚本只有开头五分钟，但也实在太那个啥了吧？！
“不愧是能在戛纳电影节获得评审团大奖的，香港年轻导演，张皓轩真的很厉害。”汪洋也是带头称赞。
李旭谦虚一笑，当即闭嘴了，他们分不清评审团大奖和评审团奖，他却是分得清的。
说起这个，李旭就有些郁闷，早知这样，不如把《记忆碎片》交给自己导演，然后参加戛纳再弄个评审团大奖，总好过现在这样不尴不尬的。
不过事情都这样，也没什么好后悔了，他很快就将其抛到了脑后，这种决策错误也是很有趣的一种体验，不是吗？
好吧，之所以会觉得有趣，也是因为不管他怎么搞怎么弄，到最后都有办法收尾，毕竟有个金大腿。
自然而然的，他就会想怎么搞就怎么搞，直到某天厌倦了，或者搞出金大腿都收拾不了的大问题——就目前的情况来看，后面这种情况大概率不会出现。
回到正题上来，关于《红河谷》的讨论就此告一段落，北影的编剧们也收起了要尽可能地让外宾满意这种特殊情况下的讨好心思，慢慢完善起剧本来，但也因为这个，李旭决定暂缓将《黄河大侠》等剧本交给他们的举动。
