在台湾稍作耽搁，李旭就回到了香港，然后第一件事就是将王晶找了过来，这胖子的《千王斗千霸》已经上映了，而且首周拿下了300万的票房。
“做得不错哦，阿晶，你的《千王斗千霸》可是让我小小的赚了一笔。”在王胖子来到太平山顶别墅的书房后，李旭笑眯眯的招呼他坐下喝咖啡。
“还要多谢李先生的支持，要不是您给邵三叔、邵六叔说项，我可没机会先练练手。”王晶嘿嘿的赔笑道。
“邵爵士有没有封你红包啊。”李旭随口又问。
王晶的笑容顿时一滞，不过马上就道：“电影还没下线呢，不着急这个。”
“那他有没有给你开个长约什么的？”李旭继续打趣道。
“开是开过，但是我拒绝了。”王晶只好老老实实的回答。
“哦？为什么？”李旭好奇地挑眉。
“李先生这么支持我，又是送我去留学，又是让我去《军官与绅士》剧组实习，我又怎么能辜负李先生。”王晶老老实实的回答道。
李旭不由失笑了出来：“其实你答应了邵爵士的招揽也没关系，我这个人很好说话的，你只要完成了我交代的事情，想做什么就做什么。”
王晶毕竟是从邵氏出来的，老爹又在TVB当监制，邵逸夫真要拉拢他，他是很难拒绝的——当然，那要邵六叔舍得花钱。
咚咚咚的敲门声这时恰到好处的响了起来，然后拿着文件夹的利智出现在了两人的面前：“老板，你要的东西。”
“谢谢，利美人，下去吧。”李旭点点头，打开文件夹，将其中一份文件递到王晶面前。
瞟了眼美艳女秘的火爆身材，并露出一丝羡慕的神色后，王晶迅速收回目光，眼观鼻鼻观心的看起这份文件，跟着大吃了一惊。
总共四十页纸，画的全是分镜头故事板，而且非常仔细，旁边还配着描述，一格一格下来，就像在看漫画。
不仅如此，这些图画还上了色，尽管只是简单的上色，缺乏层次感，但是足够让一个导演明白画面的颜色基调以及灯光的方向了。
王晶不由自主地吸了口凉气，这故事板是如此的详尽，都不需要导演再想什么，按这个直接拍就是了。
“一张纸五个镜头，四十页二百个镜头，花了我一些时间。”李旭又开口了，“你可以对照剧本仔细看看，然后自己动手画十分钟的分镜头出来，那时我们再继续讨论。”
“但是……但是李先生，这200个镜头只交代了男主角的身份，以及做过什么，仅仅只有十分钟啊。”王晶忍不住这么说道。
“我知道，预计镜头数大约会在1200到1500之间。”李旭微微一笑。
王晶当即嘶的吸了口气，手也抖了起来，不知道是兴奋还是害怕。
一般来说，一部90分钟的电影镜头数大约在1500个左右，但这是90年代以后的标准，而在这之前，一部90分钟的电影的镜头数在600到1000之间——第一部《星球大战》是个例外，毕竟是特效片，大约有2089个镜头，《大白鲨》就少多了，只有1067个镜头。
总之，换算下来，这个年代的好莱坞平均镜头长度大约在5到8秒之间。
而在三四十年代，好莱坞电影的平均镜头长度大约是10秒，1933年的《包法利夫人》甚至有22秒！
而到了2000年之后，好莱坞电影的平均镜头长度降到了4秒，最明显的例子，《谍影重重》第一部只有1800个镜头，可到了第二部直接跳到了3410个！
所以习惯了千禧年后，更快更紧凑的节奏的影迷们，再去看六七十年代的电影，总会有看不下去的感觉。
当然，这针对一般性电影，文艺电影就随便玩了，侯孝贤的《悲情城市》片长157分钟，镜头却只有200多个，可以算算平均时长有多少。
总的来说，一部电影所需要的镜头数量所代表的，是投入其中的人力和物力。
李旭说预计会有1200到1500个镜头，这其中的意思，别的导演不清楚，被塞到好莱坞剧组实习过的王胖子，会不清楚？！
