然而音乐家的周年纪念除了巨大商业价值外，也有音乐猎奇上的广泛意义。一个典型的例子便是在2006莫扎特纪念年，萨尔茨堡音乐节上演了作曲家全部22部歌剧舞台作品，甚至包括两部未完成的作品。22场歌剧演出均被录音录像，于同年11月出版DVD。上演作曲家全套歌剧的做法在历史上少有先例，也为人们系统了解莫扎特歌剧全景提供了难能可贵的机会，因为毕竟莫扎特的近10部歌剧基本已从舞台上绝迹。
同样的做法也被用于2009年的门德尔松纪念活动中。作曲家鲜为人知的早期作品诸如17岁时写就的八重奏、少见的大调作品D大调大提琴奏鸣曲和清唱剧《圣保罗》等都在那年作了历史演出后的首演，意义重大。这位发掘并复兴了“西方音乐之父”巴赫音乐的德国犹太作曲家终于在其200周年诞辰之时以全貌展现在世人面前。
2010年肖邦200周年诞辰来临之际，国家大剧院强势主打的，是由14位钢琴家历时一年以14场音乐会完成的肖邦纪念音乐会系列。这也是内地纪念肖邦的最高规格和最大规模音乐会系列。即使如广告词中所说“呈现完美的肖邦”——但钢琴音乐并不代表“完整的肖邦”，肖邦纯钢琴以外的音乐很少能在舞台上听到，诸如他改编自莫扎特歌剧《唐璜》中“让我们手拉手”的钢琴和乐队变奏曲、几首乐队随想曲和幻想曲，分别为乐队伴奏和伴奏大提琴主奏而写的两首波罗乃兹舞曲和乐队或钢琴伴奏的19首波兰歌曲。创作后期的肖邦对大提琴情有独钟，不仅写就了小提琴、大提琴与钢琴三重奏，还有若干首大提琴奏鸣曲、E大调大提琴与钢琴二重奏问世。他生前的最后一部编号作品便是创作于1846年的G小调大提琴奏鸣曲作品65号。缺少了大提琴、室内乐和声乐的肖邦不失为纪念大年的遗珠之憾，而等到过了纪念大年，我们便更难有机会听到这些罕见作品的现场。
周年之外的音乐难有为
其实音乐家周年纪念绝非新鲜事物。就中国内地而言，在西方音乐解禁后就涌现出一大批纪念音乐会。上海交响乐团曾于1985年和1987年在上海音乐厅连续推出纪念贝多芬215周年诞辰和逝世160周年的音乐会，成为当时乐界一大盛事。1998年纪念柴科夫斯基逝世105周年，上海广播交响乐团在张国勇、谭利华和张艺的指挥下推出三套音乐会。此外，1989年的约翰·施特劳斯逝世90周年和卡拉扬逝世纪念音乐会都折射出一个人情味十足但资讯相对落后的社会特色——乐团需要以大量作曲家纪念活动来指导曲目和音乐会编排以维持运作。
而在西方社会，作曲家的周年纪念已经超出了原始的曲目堆积，更注重音乐派生的功效，纪念人物也不再局限于音乐家，而扩展到了激发音乐家灵感的历史人物。比如2005年是丹麦童话作家安徒生200周年诞辰。伦敦的逍遥音乐会借题发挥，顺势推出“童话”主题，上演德沃夏克《水仙女》、普赛尔《仙后》、拉威尔《孩子与魔法》、门德尔松《仲夏夜之梦》等童话题材音乐，既做到切题，又正好融入“蓝彼得”亲子音乐会系列中，可谓事半功倍。2007年全球纪念歌剧诞生400年推出的“奥菲欧”主题音乐会，2006年肖斯塔科维奇100周年诞辰之际北京国际音乐节中国首演了肖氏歌剧《鼻子》，都是大胆而充满想象力的举措。
然而非纪念年亦不意味着系列音乐会就“无米下锅”。BBC第三套古典音乐电台曾于2005年推出长达6天的不间断144小时的马拉松节目，滚动播出贝多芬作品全集录音，创下了该台有史以来的收听率新高，也为其他机构的滚动节目提供先例。广州星海音乐厅于2007年11月底在连续10天内由韩国钢琴家白建宇完成演奏贝多芬钢琴奏鸣曲全集8场音乐会的壮举。北京中山公园音乐堂自2008年以横跨两年的8场音乐会推出“完全贝多芬”，邀请的法国钢琴家让-埃弗伦·巴维同样剑指贝多芬钢琴奏鸣曲全集，并于2009年顺势推出“完全巴赫”。
这些精巧构思、长远规划的系列音乐会摆脱了周年纪念的束缚，为大众呈现出四季常相宜的脉动。周年纪念终究和为纪念巴甫洛夫吃全聚德烤鸭一样，只是一个方便的借口而已。
2010年3月《中国新闻周刊》
