远景镜头中，正因为人所占比例非常弱，环境的体积非常大，而且特征非常鲜明，因此人物和环境形成了强烈的悬殊对比，常被用来强调人与环境之间的特殊关系。这种人与环境的关系是多元的，不同的影片可以有截然不同的表现，呈现出的主题含义相互迥异。或压抑绝望，《黄土地》中追求希望和自由的翠巧，总被淹没在灰秃的高原山坳中和浑浊咆哮的黄河边，沉重的自然环境和保守的社会环境对个体生命的压抑和迫害凸显出来。或和谐宁静，《那山那人那狗》中绿色的山林田野充满整个银幕，两个人和一条狗在其中犹如微小的光点慢慢移动，人与自然的和谐稳定俨然呈现。
有些远景画面中，完全没有人物，比如夕阳、月亮，这样的镜头被称为“空镜头”。空镜头可以分为表现风景和物体两种，主要用于客观地介绍环境、或主观地呼应和衬托人物情绪与情感。
2.全景
全景，指能够摄入人的全身、或展现环境全貌的景别。全景一般包括了人物主体和空间环境两个方面，既可以展示人物较大幅度的形体动作，又可以表现特定环境中人与物之间的关系，因此常被称为“一个场景的主镜头”。
相对于远景，全景镜头的视野比较小，环境所占的画面比例减弱，人物占据了画面的中心位置。通过人物在环境中的运动，全景一般总是把观众的注意力导向关注人物的行为动作。
但相对于其他景别的镜头来说，全景又具有比较广阔的空间，能将人物和环境融合为一个整体，并能用来展现多个人物的歌舞、打斗场面。比如美国影片《芝加哥》中女主人公与一群男舞伴在台上进行表演时，全景镜头很好地表现出他们的群体动作。还有《英雄》中无名与长空一段“意念之战”，出现了较多的全景镜头。
3.中景
中景，指摄取人物膝盖以上部分的景别。相对于全景，人物在画面中的比例进一步增大，环境比例进一步减小。这样既可以显示人物的外貌特征，也可以显示人物大半身的形体动作，揭示出人物与人物之间的复杂关系，同时对环境的表现也具有了更大的选择性，只能突出想要表达的一部分，描述局部的环境特点，还可以产生对画外空间的联想。比如冯小宁电影《黄河绝恋》中女主角张开双臂站在大瀑布前的壮观镜头。
在实际创作中，中景往往被称为“过渡镜头”，用于远景、全景向近景、特写的过渡，避免景别变化的跳跃感。这主要是因为中景自身的局限性：一则相对于远景、全景，它不能充分表现宏大的环境视野范围，缺乏视觉冲击力；二则相对于近景、特写，它不能饱满地表现人物细腻的动作变化和心理特征，缺乏情绪感染力。
也正因为上面所说的局限性，中景可以用来凸显客观立场，比较冷静地描述人物的行动或情节的发展，造成主要人物和观众之间的陌生化疏离感觉，有意识引导观众进行理性层面的深入思考。例如美国影片《巴顿将军》开头，巴顿作为一个好战分子在台上狂热地鼓吹战争，导演比较多地运用了中景镜头，奠定了全片冷峻反思战争的基调。
4.近景
近景，指表现人物胸部以上或物体局部、并占据画面面积一半以上的景别。
近景中，因为人像占据了画面的绝大部分，因此环境变得更加模糊和零碎了，只剩下相当简略的轮廓，成为背景；同时画面中人物的面部表情、形体动作更加清晰，比较容易引导观众介入人物的心理活动，认同于人物的情绪情感。好莱坞电影中，常常在表现人物悲、欢、离、合的情绪**段落，以及大量的人物对话（特别是法庭戏时）采用近景，就是这个道理。
5.特写
