1980年，甘地夫人再一次掌权，政府成立了国家电影发展局，转以发展、资助、推广非商业化的优秀艺术电影为宗旨，有时也参与国际联合制作（如1984年著名影片《甘地》）。一批年轻的导演崛起影坛，著名女导演爱帕娜·森推出了英语剧情片《桥林街36号》（1981），阿杜尔·戈帕拉奎斯南用象征手法演绎的艺术电影《捕鼠器》（1981）等。80年代中期以后，人才的转移，电视的竞争，再加上录像带和有线电视的不断普及，印度电影业进入了步履艰难的时期。虽然产量还居世界之首，但它的名声却在世界影坛中一落千丈，到1992年政府终止国家电影发展局对进口影片的垄断，好莱坞电影可以直接入侵印度市场的时候，已经达到了非常严峻的状态。
20世纪90年代中期以后，一批国外学习电影回来的年轻导演，开始力图摆脱传统歌舞片模式的桎梏，继承萨蒂亚吉特·雷伊等前辈导演的现实主义艺术精神，努力挖掘印度电影的新潮流。1998年，以纳格什·库库诺尔的《海德拉巴的忧郁》和卡萨德·古斯塔德的《孟买男孩》等两部影片为标志，新一轮的印度电影新潮流正式开始。新电影作品，突破传统电影中孤儿、失业者、情侣的题材范畴，将镜头直接对准色彩斑斓的现代都市，将全球化境遇下西化教育的青年人与传统保守父辈之间、印度人与西方人之间的冲突矛盾推向前景，并对民族电影中歌舞表演等优秀传统进行了很好的继承和发扬。之后《阿育王》《有时欢喜，有时忧》《印度往事》等一批优秀电影，开创出以新技术和新思路为依托、从低成本迈向大制作的民族电影复兴之路。
21世纪以来的印度电影，已经全面流露出再现电影帝国辉煌的曙光：一方面，新电影人不懈地探索电影的艺术表现手法，推动传统电影演变和进化，2001年米拉·奈尔导演的荣获威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖的《季风婚宴》即为代表作品；另一方面，大制作大场面、重明星重壮观的影片也顺利进入西方主流电影市场，2002年轰动欧美的《德夫拉斯》最为典型。迄今，印度始终坚持民族电影特色，涌现出《芭萨提的颜色》（2006）、《自杀现场直播》（2010）、《贫民窟的百万富翁》（2008）《自杀现场直播》（2010）、《风筝》（2010）、《幻影车神：魔盗**》（2013）、《三傻大闹宝莱坞》（2011）等诸多优秀电影，而且类型更加多样。2013年，印度电影工业总收益达到20亿美元。印度电影引以为傲的是90%以上的本土市场占有率。印度是世界上为称不多的好莱坞电影难以染指的国家。
（二）日本
1896年电影传入日本。1909年“日本电影之父”牧野省三拍摄了一系列日本歌舞伎电影，之后1912年日活公司（日本活动照相股份有限公司）的成立又标志着日本电影生产的正式开端。“日活”“松竹”等易于大批量生产的制片公司体系，使得日本电影在20世纪20年代末30年代初就已经达到年产400部以上，仅次于好莱坞。
1926年，五所平之助拍摄了有声影片《太太和老婆》，此后日本电影的有声电影开始发展，到第二次世界大战爆发之前达到第一次**，涌现出岛津保次郎《隔壁的八重妹》（1935）、衣笠贞之助《雪之丞的变化》（1935）、成濑已喜男《愿妻如蔷薇》（1935）等一批影片。其中领军人物是“平民导演”小津安二郎和“女性电影大师”沟口健二，他们的《有生以来初次看到的》（1932）、《浮草》（1934）和《青楼姐妹》（1936）、《浪华悲歌》（1936）等影片，分别在家庭情节剧、静止镜头和现实主义风格、镜头运动等方面凸显出了鲜明的特点，标志着日本战前电影的成熟。战时军国主义的猖獗，优秀的电影艺术从此中断。
