内容提要
京派散文，虽然是个地域概念，但却涵盖了20世纪30年代美学追求相近的一批散文创作群体。他们在动**社会与畸形都市文明的挤压下，对乡土中国产生了别样的依恋，并努力用散文营构一个空灵隽永的艺术世界以与严酷现实相抗衡；他们剔除了传统散文一味“说理”“言志”“感伤”“叙事”的流弊，执著于散文抒情表意功能的强化，专注于散文文体本身的艺术革新。代表作家有何其芳、李广田、沈从文、吴伯箫、师陀等。其中，尤以何其芳的散文集《画梦录》成就最高。
《画梦录》精致秾丽，凄艳迷离，是“独语体”散文的典范。他将自己瞬间的感觉用奇特的意象拼装组合，形成幻美而荒凉的心灵世界，静心聆听灵魂的寂寞、苦闷与追求。扑朔迷离的意象、奇特诡异的想象、浓郁的诗情营造出一种深邃的“画梦”意境，颇有晚唐诗词的韵致。李广田的散文不擅精雕细刻，却能在素朴中见情思，在记叙中酿造醇厚的乡村情韵，代表作为《画廊集》。沈从文多以湘西村落为散文题材，长于山水景物、风土人情的描写，往往以“乡下人”的眼光审视普通人的命运，《湘西散记》为这一时期代表作品。吴伯箫文笔沉着，乡土气息浓重，代表名篇有《山屋》《马》《羽书》等。师陀的散文淳厚、哀婉，曾结集出版《黄花苔》《江湖集》等。此外，立足上海的丽尼、陆蠡依其创作风格也可归入京派散文的行列。
20世纪二三十年代，在散文创作上与京派遥相呼应的，还有上海的“开明”派作家，如夏丏尊、丰子恺、叶圣陶等。他们大多曾在浙江上虞白马湖畔的春晖中学任教，后又随人事变迁赴上海，围绕“立达学园”以及“开明书店”，形成一个志趣同投、风格相近的同人组织。“开明派”多以湖光山色和日常起居为题，与现实政治保持一定距离，但又与幽默小品及京派散文“超远政治”的精英意识相异，拥着强烈的平民色彩。他们秉持“五四”以来的启蒙精神，希冀以文学教育来健全人格、服务社会，文风疏淡平朴、结构缜密完整、语言明白如话，不少作品成为中小学语文教学的范本。
教学建议
1.细读《画梦录》中的代表作品，理解何其芳的文体独创性，特别是“诗化”“独语”特征。
2.细读《白马湖之冬》，结合评论摘要5、6，把握“开明派”散文的艺术特点。
3.围绕拓展练习2展开讨论。
精读作品
何其芳：《独语》
夏丏尊：《白马湖之冬》
评论摘要
1.由周作人到废名，到沈从文，到何其芳，是观察京派散文的基本路线，它显示的是题材范围日渐扩大，而技巧的追求日渐走上显性的方向，而发展的中心轴依然是“五四”基植的“人”的价值和“自我表现”。
何其芳的《画梦录》是一部孤独者的独白，他苦闷，但对光明、自由、美、爱等等的追求赫然是他心灵中鞭打不掉的信念。尽管是抽象的，却不颓唐，没有西方现代作家的那股世纪末的气息，没有知堂老人的老到，却有着何其芳独有的天真，一种有希望的天真。在李广田的“画廊”的苦闷中，乡野的纯朴，童年的无欺不时会成为最终的慰藉。沈从文、李广田、芦焚、吴伯箫、方敬，将他们的笔触伸向广泛的乡村的天地，他们承续了上一时期的“乡土文学”传统，创造了另一片不同于左翼作家笔下的乡土散文。无论是沈从文的《湘行散记》，还是李广田的《银狐集》、芦焚的《黄花苔》、吴伯箫的《羽书》、方敬的《风尘集》，它们表示着一个新的题材方向，表示着他们在开拓散文描写范围的努力。《从文自传》不只是沈从文对传记散文的新颖的贡献，即使是那些最有个人色彩的材料，在作家的笔下总带着人间世情的关爱，生活磨炼对于一个人的意义，成为作家向着人的普遍性的思考。
