就在众人沉浸在李文东对电影行业深刻见解的思考中时，一名记者迫不及待地举手提问。
李文东见状，微微一笑，幽默地说道：“嘿嘿，我们这不是发布会，但你都举手了，就说说你想问什么呢？”
谢南心领神会，赶紧示意工作人员将麦克风递过去。
记者接过麦克风，略显激动地说道：“东哥，我采访过很多导演，他们都说自己很辛苦，很用心去导演自己的戏，但拍出来后，就是不卖座，请问是什么原因呢？是不是都要大力去宣传才行？”
李文东微微点头，认真地回答道：“宣传的目的是让别人知道你这部电影的存在，而不是悄悄的打开酒瓶，去吸引别人过来，等别人闻到酒香的时候，酒早就过期了，所以宣传的手段还是要有的。但核心还是电影本身，如果电影拍得不好看，那么宣传得再好，也会导致高开低走的场面。”
他的回答简洁明了，却直击要害，让在场的人纷纷点头表示赞同。
李文东进一步解释道：“电影就像是一道美食，宣传只是吸引顾客走进餐厅的招牌，而真正决定顾客是否会再次光顾的，是美食的味道。一部好的电影，需要有精彩的剧情、出色的表演、精美的画面等多方面的因素，只有这样，才能真正打动观众的心。”
他以生动的比喻，将电影宣传与质量的关系阐述得淋漓尽致，让大家对电影成功的要素有了更深刻的理解。在这个信息爆炸的时代，宣传固然重要，但电影人绝不能忽视电影质量的核心地位，只有两者相辅相成，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出。
紧接着，另一名记者接过麦克风，提出了一个备受关注的问题：“东哥，您对于文艺电影和商业电影有什么看法呢？希望国内电影未来是走什么路子？”
李文东沉思片刻，目光坚定地说道：“在我内心里，是没有什么文艺、商业电影之分的，我只会把它划分为赚钱跟不赚钱的电影。”
他的回答瞬间引起了一阵骚动，众人纷纷交头接耳，对他独特的观点表示惊讶。
在这个时代，许多人都有一种文艺病，好显摆自己，对于电影的划分也往往带有浓厚的主观色彩。换做哪个导演这样说，哪怕是冯大炮，都绝对被骂到祖宗十八代。
李文东却不以为然，他继续说道：“一点都不俗，就像一个古董，你不标价，别人怎么知道它的好坏呢？当然凡事也不是绝对的，也有很多烂片的票房是非常高的，但这就是电影界的魅力所在了，谁都没有把握说自己拍出来的电影一定能赚钱，哪怕是资本掌控了电影界，都没有用。”
他的话语如同一颗重磅炸弹，在众人心中激起了千层浪。他打破了传统的电影分类观念，从商业角度出发，重新审视电影的价值，让人们对电影的本质有了新的思考。
在电影行业中，无论是文艺电影还是商业电影，最终的目的都是为了获得观众的认可和市场的回报，而赚钱与否，正是衡量这一目标的重要标准。
就在大家还在回味李文东关于文艺电影和商业电影的独特见解时，又有记者举手提问：“东哥，您都拿过奥斯卡金像奖了，什么时候打算去欧洲三大电影节闯一闯呢？”
李文东的脸色微微一变，眼神中透露出一丝坚定和不屑，毫不犹豫地说道：“这个我是不会去的，因为我不会专门将祖国的缺陷放大，去取得洋人的欢笑。”
众人顿时激灵抖擞起来，宴会厅内一片寂静，所有人都被李文东的直言不讳所震撼。在这个场合，如此直白地表达对欧洲三大电影节的态度，无疑是一种大胆的挑战。
李文东并没有就此打住，他继续说道：“大家可以翻看一下欧洲三大电影节的历史，只要是国内的导演拍国家贫穷落后的一面，都能拿到奖，这是XF公民心中共同的思维定势。”
“在这里，我要为广局鸣不平了，你们看看那些所谓的第六代导演所拍的电影的几个特点，1.素描的色彩，不去探究贫穷落后的根源。2.不拍国人为改变贫穷落后所付出的努力。3.不拍国人有梦想和目标。”
