孟菲连忙上前，用流利的法语解释道：“这是中国最古老的印染工艺之一——夹缬，早在隋唐时期就已经非常流行，当年还是皇室贡品。这件披肩的纹样，来自二十年前孟云女士的母亲设计雕刻的樟木夹版，沉寂了二十年才重新启用，我们在传统染液里加入了云母粉，还做了三次套染，才呈现出这种银辉流转的效果。”
“二十年前的夹版？太有故事性了！”女记者眼睛一亮，连忙追问，“那这个可拆卸的设计也是传统工艺里有的吗？”
“这个是孟云女士的创新，”孟菲笑着回答，“她考虑到巴黎的秋冬气温，在披肩里加了极薄的桑蚕丝夹棉，既保暖又不臃肿，可拆卸的暗扣让它既能当披肩，又能当围巾，一衣两穿，非常实用。”
记者们听得津津有味，纷纷围在孟云身边，询问着“蓝韵旗袍”的创作理念和蓝染工艺的细节。孟云耐心地一一解答，从采蓝、制靛到描蜡、浸染，再到旗袍的创新设计，每一个细节都讲得细致入微。她发现，这些西方记者对东方传统工艺充满了好奇，而“蓝韵”的创新，恰好为他们打开了一扇了解东方美学的窗口。
凡若尘在一旁帮忙展示“故梦系列”的旗袍，他轻轻拿起一件“烟雨江南”的旗袍，指着领口的盘扣介绍道：“这个盘扣的设计灵感来自江南的乌篷船，我们用深色丝线缠绕，再点缀一颗小小的珍珠，既像乌篷船的船篷，又带着现代的精致感；裙摆的蜡染纹样，我们采用了渐变的手法，从下摆往上颜色渐渐变淡，像江南烟雨朦胧的感觉。”
一位男记者忍不住伸手抚摸着旗袍的面料，惊讶地说：“这种面料的质感太特别了，既有真丝的顺滑，又有草木的温润，还带着淡淡的清香，是怎么做到的？”
“我们在染液里加入了艾草和薄荷的粉末，”孟云解释道，“这些草木不仅能让布料不容易招虫发霉，还能留下自然的清香，贴身穿也很舒适。这也是我们‘蓝韵’的坚持：既要美观，也要兼顾实用性和健康。”
记者们的采访持续了一个多小时，离开时纷纷表示，一定会在展览开幕后大力宣传“蓝韵旗袍”，让更多西方观众了解东方传统工艺的魅力。送走记者后，孟云松了一口气，额头上已经渗出了细密的汗珠。凡若尘递过来一瓶水，笑着说：“姐，你刚才表现得太棒了！那些记者都被你讲的工艺细节打动了，我相信开幕那天一定会很火爆。”
“是啊，”孟菲也附和道，“很多记者都对‘银霜松枝’的可拆卸设计和隐绣仙鹤特别感兴趣，还问我们会不会推出更多类似的创新款式呢。”
孟云喝了一口水，目光再次落在“银霜松枝”披肩上。暖黄色的灯光洒在上面，银辉流转，像母亲当年期盼的那样，跨越山海，在异国他乡绽放出了光彩。“这只是一个开始，”她轻声说，“我们还有很多事情要做，确保开幕那天万无一失。”
接下来的两天，孟云和团队成员都在展厅里忙碌着。孟云仔细检查每一件旗袍的展陈细节，调整射灯的角度，确保每一处刺绣、每一个盘扣都能在最佳的光线下呈现；凡若尘协助莉莉调试体验区的染缸和电子屏，反复测试蜡染的描线和浸染效果，确保观众能顺利体验；孟菲则完善着故事卡的翻译，补充了更多关于“银霜松枝”创新设计的细节，还制作了一份简易的蓝染工艺手册，方便观众取阅；孟凌则负责对接后勤，确保开幕当天的茶水、鲜花等物资都能及时到位。
期间，不少时尚界的设计师和评论家也提前来到展厅预览，其中不乏国际知名的奢侈品牌设计师。一位来自意大利的设计师看着“秋江渔隐”旗袍，忍不住赞叹道：“这种将绘画、刺绣与印染工艺结合的方式太妙了，裙摆的渐变蜡染像水墨画一样，既有东方的写意，又有现代的审美，给了我很多灵感。”
