程婉说她在国外的时候经常去听歌剧不是假话，她对这方面的知识了解确实更多一些，但歌剧演员的唱功要求太高，她本人程度有限，偶尔上台唱两首没难度的流行音乐还凑活，唱歌剧就基本无缘了。
“还好我们被分到了编导组。”
郑明旭水平和程婉差不多，但三人对表演方面更熟悉，歌剧也有很多表演的部分，看台本倒还看得懂。
“程婉觉得外国歌剧和国内的歌剧有什么区别？”
刘老师问程婉，毕竟她看过不少国外的经典剧目表演。
“我觉得国外的歌剧可能因为发展的时间更长，所以表现形式更加成熟，但也因为经典剧目的影响，让后来的很多新作品的框架被固定，失去了创新。”
直播间的观众对自己的国家下意识会有维护感，她不好评价国内的歌剧，而是选择不痛不痒的评价了一下国外的作品。
“我倒是觉得国内有些作品太过执着于主题的升华，反而忽略了故事性。”
魏川翻看了一下中国歌剧自发展以来的剧目单，里面大多都是英雄事迹，少有的几个古代背景也都是人物小传。
“魏川说到点子上了，这几年确实感觉到之前的作品有些操之过急，在国内受众不多，放国外的演出也推广不开。”
刘老师点了点头。
“所以这次的创作是更注重故事性吗？”
刘老师是国风歌剧的奠基人，他是最早一批创作者，至今还在不断寻求改革。
“对的，音乐比语言更能无障碍的传递情绪，这次也更加注重故事性的编排。”
听着几人的对话，程婉发现因为她的发言太过保守，刘老师似乎失去了和她继续讨论的兴趣，反而觉得魏川和郑明旭的看法值得借鉴。
好不容易拍摄到她熟悉的领域，结果八位嘉宾全都沦为陪衬，这让程婉十分不高兴，不过主镜头一直对着他们这边，她也一直在画面的正中央，她只能继续维持着微笑。
唯一值得安慰的就是元依依的位置比她还要不起眼，合唱团的队形前后四排，元依依在第三排中间偏右，不说被遮挡的严严实实，也基本没什么特写镜头。
好的比不了，就只能比谁更烂了。
但这对元依依来讲正中下怀，她需要躲起来方便自己摸鱼搞事。
只不过导演提醒八位嘉宾，歌剧特意为节目准备了一个互动环节，但节目组不会提前告知互动内容，只是告诉大家被拉到互动时别惊讶。
【果然制作组要搞事，我就说我没猜错吧！】
【婉婉女神翻编导台本翻了两遍了，也没找到导演说的互动环节加在了哪里，哈哈哈女神真可爱！】
【这难道就是传说中的量子速读技术？】
【我觉得导演组这么说，完全是为了防止嘉宾们混在人群里划水，我看到合唱团那边铃木和元依依都打了十多个哈欠】
【让元依依休息一下吧，她太难了，不过除了合唱团以外其他人也没机会划水，演奏那边打鼓肯定不能松懈，编导组也被分配了群演的角色，这就跟数学课等着老师提问一样，简直不要太恐怖】
【哈哈哈楼上的形容让我梦回高中，回想起了被随堂提问支配的恐惧】
编导组的三人找了半天，也没找到导演说的互动环节在哪，他们只能猜测以现在的舞台安排，互动环节安排在哪里效果比较好。
“你们已经是合格的编导了。”
导演对三人的行为十分满意。
当夜色逐渐降临，舞台和灯光也都布置好了，这次表演需要的舞台太大，导致河边的空地上已经没有安排观众席的位置了，导演干脆让没事做的工作人员全都换上了群演的服装。
【制作组终于对自己人下手了……】
【这表演看现场一定很爽，我突然心动了怎么回事】
【好期待啊！】
随着一击沉重的鼓声，表演正式拉开了帷幕，此时的摄影组已经伪装成了山石草木，空地之上没有任何观众，舞台也是露天的。
对于演员们来讲，没有剧场的回声结构，他们的声音只能向外发散，这提高了表演的难度，但所有人都直面了这种挑战。
元依依的身影藏在人群中，她垂眸看着面前的乐谱轻声的跟着唱，手腕上的铃铛微微颤动，清脆的铃声仿佛一条条丝线，要编织成一条连接天地的缎带。
