京剧不是博物馆里的古董！在一次排练中，年轻导演激动地说，要让它活在当下，就要与时俱进！
程师傅气得浑身发抖：你们这是在糟蹋祖宗传下来的宝贝！京剧的精髓就在那些程式里，改了就不是京剧了！
两派人马各执一词，排练经常不欢而散。更糟糕的是，剧团接下来的几场演出都出现了各种问题：老艺人故意按老路子演，与新派导演的安排格格不入；年轻演员的基本功不够扎实，在台上频频出错；连观众都分成了两派，有的叫好，有的喝倒彩。
再这样下去，剧团非要散伙不可。梅先生忧心忡忡地对宁瑜说。
中阙：融会贯通
为了化解剧团内部的矛盾，梅先生决定举办一次京剧艺术研讨会，邀请戏曲界的专家学者共同商讨京剧的未来。
研讨会就在广和楼的排练厅举行。到场的不仅有京剧界的名角，还有话剧导演、音乐教授，甚至还有两位来自苏联的戏剧专家。
京剧的程式化表演是世界戏剧的瑰宝。一位白发苍苍的老专家说，但是不是可以适当吸收一些写实主义的元素呢？
年轻导演立即接话：我认为完全可以！比如在表演《霸王别姬》时，可以加入更多心理描写的段落，让角色更加真实可信。
程师傅猛地站起来：胡说！虞姬就是虞姬，她的每一个眼神、每一个动作，都是几百年传承下来的。改了，那就不是虞姬了！
双方争论不休，研讨会陷入了僵局。
就在这时，阿翎悄悄对宁瑜说：宁哥哥，我有个想法。既然双方都有自己的道理，为什么不找一个折中的办法呢？
在阿翎的建议下，梅先生决定排演一出特殊的剧目——《新白蛇传》。这出戏既要保留京剧的传统精髓，又要融入现代戏剧的元素。
然而，排练过程困难重重。首先遇到的是音乐问题：传统的京剧乐队能否加入西洋乐器？
这是对祖师爷的亵渎！程师傅坚决反对，京胡、月琴、锣鼓，这才是京剧的声音！
但年轻导演认为：加入弦乐可以丰富音乐表现力，为什么不能尝试？
在激烈的争论中，阿翎做了一件出人意料的事。她请来了中央音乐学院的教授，用科学的声学原理分析京剧音乐的特点。
你们看，教授在黑板前讲解，京剧音乐的频率分布很有特点，如果在这里加入适当的大提琴声部，不但不会破坏原有特色，反而能增强感染力。
程师傅将信将疑，但在试听了几段改编后的音乐后，他的态度开始松动：这...这确实还是京剧的味儿...接下来是表演方式的改革。年轻导演希望演员能够更多地体验角色，而不是单纯地模仿程式。
你们要真正理解白素贞的内心！导演对演员们说，她不是符号，而是一个有血有肉的蛇仙！
为了帮助演员理解角色，宁瑜和阿翎带着剧组成员来到西湖实地采风。在断桥残雪、雷峰夕照的实景中，演员们对《白蛇传》有了全新的理解。
我终于明白白素贞为什么宁愿放弃千年修行也要留在人间了。扮演白素贞的年轻演员感慨道，这样的美景，这样的人间真情，确实值得用一切去交换。
然而，最大的挑战来自舞美设计。新派想要写实的布景，老派坚持要传统的守旧。
京剧的精髓就是虚拟化表演！程师傅激动地说，一支桨就是船，一根鞭就是马，这是老祖宗的智慧！
年轻导演反驳：但是现代观众需要更直观的视觉体验！
就在双方相持不下时，梅先生提出了一个巧妙的解决方案：在重要的抒情场景用写意手法，在关键的戏剧冲突处用写实布景。
虚实相生，这才是中国美学的精髓。梅先生说。
经过数月的磨合，《新白蛇传》终于要正式演出了。然而，就在首演前一天，程师傅突然病倒，高烧不退，胡言乱语。
是戏魔作祟。宁瑜诊断后说，程师傅对传统的执念太深，形成了心魔。
阿翎取出一支白玉笛，吹奏起清心普善咒。笛声清澈空灵，在排练厅中回荡。渐渐地，程师傅平静下来，但依然昏迷不醒。
要救程师傅，必须解开他心中的结。宁瑜对梅先生说，明晚的演出，或许是个机会。
下阙：新声绽放
