首先，第五代大导演们是不会拍这样商业性很强的电影的，盖因这个年代这些自诩逼格很高的第五代们现在都还沉浸在艺术片的世界里，整日和艺术电影死磕，强调电影唯艺术论。
即使去岁被《泰坦尼克号》这艘大船震得浑身颤抖口吐白沫也不愿意做出有丝毫的改变，都特么被人跑到家门口按在地上摩攃爆捶，完了貌似一点羞耻心都没有。
除了老谋子已经做了他的第一部商业大片《英雄》的远期规划外，其他人完全无动于衷，继续追逐欧罗巴的电影奖项。
在过去很长的一段时间内，尤其是动荡历史时期，本国的电影创作受到政治干扰比较严重，创作受到了极大的限制。动荡时期结束以后，电影圈的人就拼命想摆脱政治的影响，获得创作自由。
所以很多人高呼艺术应该纯粹，艺术应该与政治彻底割裂开来，而电影恰恰是属于第九大艺术。为了达到这个目的，他们把欧洲三大电影节吹嘘成了纯艺术的天堂。
事实上，威尼斯电影节是墨.索里尼创办的，本身是政治的产物；而柏林电影节是美国驻德电影官员提议建立的，目的是向东方展示自由和民主的价值。
戛纳电影节也一样，它属于西方阵营的，对东方，对社会主义国家是有成见的。
成长于动荡年代的中国第五代导演们，受到了欧洲电影新浪潮运动的强烈熏陶和影响，其相关影像作品中充斥着浓郁的时代风格和个人烙印。
本来理应是成为向世界正确传输中国文化的有利载体，奈何第五代们永远盯着黄土地红高粱及有关动荡年月的个体经历，反倒是让世界对中国的认知停留在荒诞落后的层面上，在冲奖的道路上越走越偏一去不复返。
因此，才有了大光电总局之成立，成立之后马上大挥剪刀以纠其错，宁杀错勿放过。
所以，第五代导演就此被排除，唐飞越虽然对于他们的一些作品很欣赏，但如果从作品理念出发大抵是相看两厌。
其次是第六代导演，虽然九十年代初便有一位代表性人物曾经掀起媒体记者们的集体狂欢，但在唐飞越看来这人就是一哗众取宠的主，盛名之下其实难副。说白了就是一跳梁小丑。
除了这位之外，这几年陆陆续续有几位第六代的导演也很活跃，但所拍摄的却是线下电影。所谓线下电影不是指艺术动作小电影，而是指费劲心思拍出来的电影却无法被审核通过，不能在正规院线上映，这个就是线下电影，所以尴尬是在所难免的。
本来大光电的剪刀是冲着第五代去的，结果冷不防把第六代也一起剪的不能自理怀疑人生，算是遭了池鱼之殃。不幸的是，等到大光电回过神来，猛然发现原来这里还藏着一小撮人，在继续走第五代的老路，你说接下来会发生什么？
大名鼎鼎的“七君子”事件在《文艺时代》里已经讲的够详细了，这里不再复述。
所以不管是贾章柯还是楼烨，不管是王晓帅还是李玉，不管是刁一南还是管唬等人，这些导演都不太适合作为《我的野蛮女友》的合作者，起码在这个阶段不适合，虽然他们也很优秀，但更多的是指艺术电影，而非商业电影层面。
所以第六代也被集体放弃。
至于唐飞越比较欣赏的宁昊现在还没有进北电修行呢。如果对方不介意唐飞越把电影分镜头全部画好交给他执导，那倒可以，不过以他的记忆，这人貌似不会接受这样的选择，本质上又是一个被新浪潮荼毒的青年。
那些宁昊之后渐渐赢得浮名的跨行导演们，统统不在唐飞越的考虑之中。且不论那些人后来拍的都是些什么玩意，起码在这个年代，正是国产电影万马齐喑的历史时刻，大银幕往往比小屏幕要艰难的多，对新人的要求也苛刻的多。
一方面是第五代集体自嗨，把国产电影带偏了方向，从而导致电影工业在不成体系的道路上渐行渐远，远远落后于西方甚至是港城同行；另一方面，当今电影的拍摄是采用胶卷摄像机而非数码摄像机，因此其成本远远高于数码摄像机时代。
别说是跨行做导演，就算是科班出身的新人，也没那么容易拉来投资，没有挥霍的资本。
