“我上我也行”这种错觉是林枫后来搞得那个ID为SolitarySojourner的账号同样收获了百万级别的关注的核心原因。
这样的致富路让人眼热。
这种看起来没门槛但却能收获成功的故事很符合大众的胃口。
另外，技术致富似乎无意间也契合了“丑国梦”的叙事逻辑。
而同时满足以上两点，微妙间挠中了很多学新闻学的敏感点上。
很多搞新闻的都像闻到腥味的猫一般鼓吹SolitarySojourner的一夜暴富，大肆宣传。
这些都促成了SolitarySojourner广受追捧。
在这种舆论氛围下，甚至于很多原本丑国专业的IT技术从业人员完全舍弃其所正在从事的技术工作。
转而去操持成立一些游戏工作室，全职去做小游戏开发。
看到这样的情况，林枫不由得一愣。
好家伙，自己算是一己之力带跑偏了行业走向吗？
而独立游戏开发更是一时之间一副万物竞发的场面。
不论是《2048》还是《FlappyBird》，都让人觉得，自己稍加努力就能复制这种成功。
那些简单的规则、直观的界面、上瘾的机制，再加上林枫所采取的比较简单粗暴的推广方式，似乎给了整个独立游戏开发群体一个错觉：成功触手可及。
这种心理上的“可复制性”，不仅吸引了大量的开发者，形成了病毒式的传播效应。
不过只有林枫自己清楚，这种“简单”只是表象。
表面上看，任何人都可以做一个类似的项目，但要真正做到像他那样迅速捕捉玩家心理、让人欲罢不能，可没那么简单。
需要远超常人的洞察力和创造力。
是的，门槛看似不高。
但背后却藏着一个巨大的难题——游戏设计的艺术性把握。
林枫深知，游戏的魅力并不仅仅来自于简单的机制，而是如何让这种简单的机制，产生持续吸引力。
《FlappyBird》用的是最基本的像素风格和简单的点击操作。
这确实不假。
但那种精心调校的物理反馈和分数追逐的成就感，早已超越了游戏设计的表面层次。
游戏不是代码的堆砌，而是情绪的调控。
情绪的调控，这才是更深层次的东西。
只看到代码简单，没看到情绪调控复杂的跟风者。
注定了盲目跟风会翻车的情况。
不过正所谓死道友不死贫道。
爱翻车就翻车吧，跟林枫没啥关系了。
说起来情绪调控，这也是林枫后来在设计《纪念碑谷》时的理念。
相比于前两款简单但魔性的小游戏，尽管《纪念碑谷》依旧是一个搬运的作品。
但《纪念碑谷》无疑是他迄今为止最野心勃勃的作品。
这次，他不再满足于让玩家感到上瘾，而是想通过一种全新的方式触动他们的内心。
他要让玩家在《纪念碑谷》这个世界里“迷失”。
不仅在视觉上，也在情感上。
视觉上的“迷失”，通过那些看似不可能的建筑、奇异的几何谜题来实现。
（至于灵感来源嘛，林枫早就想好了说辞。
完全可以将这些灵感的来源说成来自他曾痴迷过的埃舍尔的画作。
埃舍尔画作就是那种让人产生错觉的空间设计，充满了无限的探索可能。）
