第六五九章 乔峰
拍摄中，有不少纯粹的动作镜头，很多动作场景，韩毅都使用移动镜头来拍摄，这些也需要通过精剪来处理。
移动镜头是拍摄动作戏份的主要方式，韩毅先后用了轨道摄影机、旋臂摄影机、摄影机稳定器和斯坦尼康，影片中的动作戏份必须要呈现出紧张的氛围，他在镜头运动时作剪辑，保证一个接一个的镜头都处于运动状态。
这样剪出的动作戏更为紧凑，让观众目不暇接。
这次拍摄，一些镜头韩毅使用了纯粹的单镜头拍摄，不过这只是一部分，其他的大多数场景，还是继续他一贯的风格，用多台摄像机多角度拍摄。
多角度拍摄的镜头剪辑到影片里，不能一直机械的切回到同样角度，或者重读不久前使用的同一系类镜位。
在这些多角度镜头当中，演员的眼睛则是剪辑的重点所在，演员在电视上、电影中和舞台上都凭脸蛋吸引注意，但最重要的是演员的眼睛，当剪辑激烈的对话场景时，韩毅都非常注意演员的眼睛，他们是否传达出适当的情绪？对戏的演员反应如何？演员的表演决定这方面的剪辑。
有时候，韩毅更专注于传达对话的主要演员而剪掉其他人的反应。
这就是排除演员表演中的无关紧要的一些旁枝末节了。
韩毅喜欢紧凑的剪辑节奏，这点从最开始表现的就很明显，排除是保持节奏必须的。
大多数演员都表演夸张，超过合适的程度，演员会强调停顿、比脚本要求的增加更多错误、表现的更为口吃的时间更长，这时需要通过适当的剪辑使表演恢复正常，剪掉冗长动作和对白，使电影真实而不做作。
所以说，一个演员想要拿到表演奖，导演和剪辑师也是关键。
这些方式方法，都是为影片形成故事情节来服务的。
有人说世界上有三种电影：剧本型、拍摄型、剪辑型，无论剪辑哪一种类型时，都要高度注意故事脉络，不要害怕改变剧本或拍摄内容，只要是有意义为之。
韩毅一直在利用画面分镜剧本作记录从视觉上呈现出故事情节，这可以帮助剪辑团队确定以最通顺的逻辑呈现故事给观众。
虽然这不是他们第一次合作，但肯定对一些情节和镜头有不同的看法，而且再成功的导演也需要出色的剪辑师的辅助，尤其往里面注入一些不同，以及校正导演所注意不到的错误。
电影向来是团队合作的产物，导演只是其中的舵手，其他环节出现问题，同样可能失败。
话说回来，这个世界上有不犯主观错误又注意不到的人吗？
像韩毅这样的导演不会在后期制作时回顾每一个取景镜头，而是根据剪辑团队剪辑表演的版本进行修改，无论是否欣赏演员的表演。
如果他的确欣赏某一演员的不同的表演，会建议修改剪辑或从取景镜头找到合适部分。剪辑的场景越让人感觉焕然一新并呈现出最令人信服的效果，导演就会越认同剪辑师的技术。
这个工作，韩毅和整个剪辑团队一直做到了四月下旬才算是结束，之后还有配乐，字幕等等一系列的事情。
同时还要为电影准备不同国家的配音，这个以几大票仓的语言为主，比如说汉语、英语等。
虽然韩毅没有在出现在公众的视野中，但是韩毅的名头可没有因此消失在江湖中，因为韩毅的小说《天龙八部》还在连载之中。
这一部小说在还没有连载之前，就已经得到了纪老的认可了，纪老还专门在这本书开始连载的时候附上几个字，不过就这几个字，直接将很多人的兴趣给引出来了。
“笔落惊风雨，书成泣鬼神！”
什么样的书才能配得上这十个字，这个是大家想知道的。
在韩毅将《卧虎藏龙》剪辑完成的时候，更新到了《天龙八部》第十四章“剧饮千杯男儿事”。
“乔峰”（或者萧峰）隆重出场了！
第十四章，乔峰第一次出场。
乔峰（或者萧峰），这是一个大英雄！这是一个让无数人为之感动的角色，在他的身上，看着他的事迹，你不能不被感动，也不会不被感动。
乔峰大仁大义，大智大勇，至情至性，一切传统的英雄的美德他的身上都有，而且言行合一，完美无瑕，无懈可击。
每一个读者在看到乔峰的时候，虽然不知道乔峰会不会是本书的主角，但是看到的第一眼就被这个角色给震撼了。
段誉是这样喝彩的：“好一条大汉！这定是燕赵北国的悲歌慷慨之士。不论江南或是大理，都不会有这等人物。包不同自吹自擂什么英气勃勃，似这条大汉，才称得上英气勃勃四字！”
只此一句，乔峰天人般大气磅礴、神威凛凛的气势便呈现在了读者的面前。他的出现，有些突兀，似乎空谷来风，但却是平地里的一声春雷。因为只此一句，读者就知道了。这是一个英雄！
真正的英雄是不需要浓重笔墨渲染的，不需要造势，也不需要烘托，他只要随随便便往哪里一站，就足可以压倒周围的一切，他坚强有力、傲骨嶙峋、气场强大。任何人都不能逼视，即便在千万人中，一眼就能够看得出来。
还是三个点：人物、剧情、武学。
要说人物，《笑傲江湖》中的塑造的令人印象深刻的人物数量其实并不比《天龙八部》少，任我行、东方不败、岳不群、余沧海、田伯光、曲洋、刘正风等等。但是，在主要人物的设定上，却是远远不如《天龙八部》了，尤其是男主角的设定上。包括《射雕英雄传》、《神雕侠侣》等等，男主角的设定都要比《天龙八部》有所不如。
当然，这里的有所不如并不是本质上的，和风格、笔力、主角本身有关，而是指读者的印象，在读者感觉上的印象。(。)
