人鬼爱情，花神护送，黑白无常的阴森，花间四友的俏丽，以及惊悚却不失可爱的大头鬼，道士做法，开棺复活，每一个配角的每一件演出服都是专门请老牌绣工们一针一线绣出来的，演员们是由昆曲大师们手把手教的，而如果说芭蕾代表着西方式华丽的话，昆曲所代表的，就是东方的富丽华美了。
当然，最为出彩的还是陈思雨。
杜丽娘是个鬼魂，殊于台上任何一个演员，她的服饰是最素，最平淡的白色，而芭蕾，其实是最适合去表现杜丽娘那个角色的，轻盈，空灵，如在云上起舞。
但想要满足挑剔的英格蓝批评家们，可不容易，因为英式芭蕾是以细腻与柔和著称的，动作要极尽优美，还要规范。
陈思雨上辈子于英式芭蕾没有太多钻研，她更喜欢可以任凭自己的体能和身体条件心情发挥的法式芭蕾，但在哪个山头就要唱哪个山头的歌，这一年多，为了能应付挑剔的英格蓝观众，她一直在钻研英式芭蕾的录像带，在各种高难度动作上也在尽可能的去收敛自己的老习惯。
最开始练的苏式风格的大开大合必须摒弃，法式的自由发挥也不能要，每一个动作，她都尽可能练出英式的规范性来。
而当这一切结合在一起，《魂游》在舞台上所呈现的，就是《吉赛尔》式的人鬼情未了，与《仲夏夜之梦》式的明艳，欢快与梦幻气息。
它呈现出来的，就是跟《梁祝》那种色彩美学完全不一样的，一种类似于巴洛克风格，但比它还要艳丽，繁复的舞台美学。
它是东方最为富足，华丽的历史巅峰中沉淀下来的美学瑰宝。
它所饱含的，是一种西方人从来没见过的，东方式的梦幻美学。
而当画面和舞蹈足够美时，观众可以不用去思考剧情，只享受感官的刺激，一饱眼福。
这是一场沉默的，甚至在很多时候观众都在屏息的歌舞。
不是因为它不好看，而是，于这些自诩见惯大场面的英式批评家来说，它也是新世界，是万花筒，是一种他们从来没有见过的，异域风情。
不知道台下那些挑剔的批评家们是怎么想的，当他们尽量克制，但也足够热烈的掌声响起来时，陈思雨有15分钟的中场休息时间。
下一场，是与《牡丹亭》殊异的另一部东方故事，《花木兰》。
那将是跟昆曲式富丽美学完全不同的，另一种美学风格！
再说另一边，国内。
今天新闻肯定传不回来，但冷峻依然在晚七点整，新闻时间准时守在电视机前，碰碰运气嘛，说不定会有快讯来插播一下呢。
高大光坐在冷峻后排，止不住的在叹气。
冷峻要听新闻，给他叹的烦，为了让他闭嘴，就问：“你怎么了？”
“家务上的破事儿，我媳妇吧，怀上了，唉！”高大光叹气。
冷峻一噎，心说这家伙是在故意显摆吧，显摆他媳妇怀上孩子了吧。
看他语气，那表情，搞的冷峻想打人。
但其实他家庭氛围和谐，是理解不了高大光的苦的，苏爱党是怀孕了，可她跟婆婆一直不合，正好婆婆说了几句怀孕就别登台了，妆化多了容易生傻子，苏爱党就炸了，认为婆婆是在咒自己生傻孩子，是因为看不惯自己故意说的。
一气之下，她跑到医院去堕胎，还好丈母娘不糊涂，给拦下来了。
但现在媳妇闹着要流产，离婚，还天天跟他干架，一个孕妇，高大光又不敢动手，每次回家都是挨打，听训，躲自个儿家吧，他老妈又整天念叨，说化妆对孩子不好，孩子会中毒，会变成傻子，要高大光勒令苏爱党请假回家休息。
可怜高大光就跟个烙饼似的，烙完这边烙那边，能不叹气嘛，他度日如年呐。
不一会儿何新松也来了，茶杯一放就叹气：“唉！”
高大光显然了解何新松家的内情：“想好了嘛，还是准备要。”
“都怀上了，三个是养，四个也是养，能不要吗？”何新松叹气说。
冷峻一凛，这意思是何新松家要有老四了？
这俩人看看电视，再同时看冷峻：“唉！”
好羡慕啊，冷大队长没家庭矛盾，媳妇儿那么美，还动不动就上国际舞台。
唉！
