她的脸上看不出紧张也看不出兴奋，和六小时前进门时的表情几乎一模一样。
工作人员多看了她一眼，欲言又止。
走廊里，孙越走在前面，步伐稳健，衬衫袖子还卷在肘弯处。
林桥从另一扇门出来，两人打了个招呼，低声交谈了几句便朝演播大厅的方向走去，脚步自信又笃定。
其他选手也都陆续从各扇门后走出，所有人脸上都带着“我已经准备好了”的笃定。
台上见真章。
后台候场区，工作人员在帮选手挂耳返、调话筒，选手们被一个个引导到候场入口。
大屏幕上，主舞台五位评委依次就座，观众席的灯光暗了一盏。
赵维国坐在评委席主位低头翻手里的流程表，梁松岩在旁边摘下老花镜擦了擦。
乔霜快步走到赵维国旁边，低声说：“赵导，一切准备就绪，可以开始了。”
赵维国点了点头，拿起话筒说了句：“开始吧。”
第一位登台的是一位叫何森的年轻歌手，唱了一首关于梦想和远方的民谣，吉他分解和弦开场，旋律干净规整。
但他的声音有些抖，第一个高音没站稳，偏了大约四分之一个音。
梁松岩在评委席上微微皱了一下眉，这个偏音普通观众听不出来，但在他耳朵里就像白纸上的一道折痕。
一曲唱完，现场观众礼貌地鼓掌，何森鞠躬退场。
第二位选手唱了一首流行摇滚，编曲做得很满，鼓点密集，台风炸裂，唱到最后直接把话筒架举起来转了一圈。
但梁松岩听完只说了四个字：“编曲撑场。”意思很明确，歌本身不够好，全靠编曲在撑。
第三位、第四位、第五位……
选手们一个接一个地登台，又一个接一个地鞠躬退场。
没有一个人的作品能同时获得专业评审团75票以上和评委总分40分以上，更别说更高的突破了。
评委席上的气氛渐渐沉了下来。赵维国把流程表翻了好几页，眉头越皱越紧：“这一届入围的苗子，表面看都挺唬人，往里一扒全是空的。”
梁松岩摘下老花镜放在桌上，用力揉了揉眉心，声音不高但带着明显的失望：“词曲基本功不扎实。
旋律线写不完整，就用编曲来凑。
鼓轨铺得满，弦乐叠得厚，听起来挺唬人，把编曲剥掉，剩下的东西撑不起一首完整的歌。
前面的都差不多，编曲比词曲成熟，技术比情感多。
这是本末倒置。
一个原创音乐人，最核心的东西应该是词和曲，不是编曲软件里那些花里胡哨的音色。”
韩松亭摘下耳机转过身来，说话一如既往的直接：“何森是音准细节把控还差火候。
另外那几位是对‘向前跑’的理解太停留在表面，不是唱‘我要飞得更高’就是唱‘我不怕困难’，全在喊口号，没有一个真正去挖掘这个词底下更深层的东西。”
秦淑仪一直没怎么说话，只是静静地听着几位评委的交流，直到梁松岩问她怎么看，她才放下手里的笔，缓缓开口：“我在学院教了三十年作曲，见过太多这样的学生，技术学得很全，软件用得比老师还熟，但写出来的东西没有根。
什么叫有根？
就是你的旋律是从你自己的生活体验里长出来的，不是从别人那里借来的。
今天这几位选手，技术上都够用，唱功也有好的，但他们的问题是一样的，听了以后记不住。
这不是唱功的问题，是歌本身就没有让人记住的东西。”
程朗抱着胳膊靠在椅背上，等其他四位评委都发完言，才开口：“后面还有孙越和黎锦秀。”
赵维国看了他一眼，语气里听不出情绪：“你觉得他们能翻盘？”
程朗没直接回答，只是说：“孙越稳，黎锦秀猛。
稳的那个可能给不了惊喜，猛的那个可能给惊吓。”
赵维国把流程表合上，放在桌上，摘下老花镜在手里转了个圈，沉默了两秒：“行了，接着往下看吧。”
孙越登台时，全场观众的反应明显比之前热烈了不少。
