他坐在电脑前，看着那个名字以一种不可阻挡的速度往上爬，手指攥着鼠标，嘴唇抿成一条线。
而此时此刻，互联网上已经炸开了锅。
最先发现这首歌的是一个叫“耳机不离身”的音乐博主，他几乎是秒转发了这首歌，配文只有三个字：“我跪了。”
这条转发在十分钟之内被转发了上万次。
评论区里，有人在尖叫，有人在哭，有人在反复刷同一句话。
“我听完之后整个人都是麻的，那个高音是怎么唱上去的？她是怎么做到听起来一点都不吃力的？”
“这不是唱功的问题，这是天赋的问题，有些人就是老天爷追着喂饭。”
“我本来以为她只会写情歌，结果她甩了一首这种级别的歌出来，我服了。”
“三个八度！我专门去查了，这首歌横跨三个八度。
三个八度是什么概念？普通人唱一个八度都费劲。”
“《如愿》是让你哭，《左手指月》是让你跪。”
“我现在终于明白她为什么转幕后了，不是因为她唱不了，是因为她太能唱了，她要是天天唱这种歌，别人还怎么混？”
“没错，楼上的姐妹说的太对了，这种水平的唱功，真的，我是不建议黎锦秀继续唱下去的，她在这个圈子里的流量整的是已经达到了巅峰，如果继续唱下去，那其他人都没饭吃了，到时候乐坛就会她一枝独秀，她会累垮的！”
“是啊，欲戴王冠必承其重啊，黎锦秀这是想明白了这一点，所以选择退居幕后啊！”
而真正让这场讨论从情绪层面上升到专业层面的，是一个知名乐评人的长文。
他叫林远，在乐评圈子里以专业度和毒舌着称，平时很少夸人，但这一次他发了一条将近两千字的分析微博。
“《左手指月》这首歌，从声乐技术层面来说，是华语乐坛近十年来难度最高的作品之一。
我从三个维度拆解一下为什么。
第一，音域。
这首歌从最低音到最高音横跨三个八度。
从‘左手握大地’起始的低音区，到副歌连续高音咬字冲击B5，再到结尾C6的海豚音收尾。
三个八度是什么概念？
大多数流行歌的音域跨度在一个八度到两个八度之间，超过两个八度就已经属于高难度歌曲了。
三个八度，基本等同于在音高悬崖上走钢丝。
第二，发声机制的切换。
这首歌要求歌手在极短的时间内完成胸声、混声、头声三种发声机制的切换。
低音区需要胸腔共鸣的厚度来支撑叙事感，副歌部分需要强混声来保证高音的穿透力，而最后的海豚音需要纯粹的头声。
这三种声音的切换不是在段落之间完成的，是在同一句歌词里完成的。
比如副歌那句‘一滴泪啊啊啊’，从低到高再到极限高音，歌手需要在千分之一秒内完成声带闭合状态的切换。
没有多年专业训练的人，根本做不到。
第三，风格融合。
这首歌融合了戏曲和花腔女高音的唱法。
花腔女高音是古典声乐里难度最高的技术之一，要求歌手在极高音区保持灵活性和精准度。
把这种技术和流行唱法融合在一起，等于同时挑战两种完全不同的发声体系。
所以我看到有人质疑黎锦秀的唱功时，我觉得挺有意思的。
她之前不唱这种歌，不是因为她唱不了，是因为她不想唱。
《如愿》是唱给所有人听的，《左手指月》是唱给那些说她不行的人听的，毕竟要是一直有一些苍蝇嗡嗡嗡的，那也是挺烦的！
顺便说一句，这首歌的最高音B5，比之前某蹭流量的《嗷嗷嗷》和《我是一个大喇叭》的最高音F#5还要高出五个半音。
那些说黎锦秀唱功不行的人，你们可以自己试试。”
这条微博发出去之后，转发量在半小时内突破了三十万。
