狗卷荆也不理他，继续看展。
桥田悠却似乎对他很感兴趣，总是不远不近地和他一起看，偶尔一两句自己的见解，让狗卷荆也不是那么排斥和他相处。
“这里的大部分参展人都属于野生艺术家，或者是出来兼职赚钱的学生。”桥田悠说：“所以他们的手法大部分比较粗糙稚嫩，但是同时也会有非科班出身带来的生机勃勃。”
狗卷荆：“还有直白、毫不掩饰的热爱。”
这类的作品，大部分没有经费，用一句话来形容就是“用爱发电”。纯粹而真挚的感情通过艺术传递出来的、画布上呈现的各种灿烂鲜活颜色，才是狗卷荆被吸引目光的原因。完全没有了解过美术的他，技法层面上的东西一无所知，却能看到附着在上面七彩斑斓的颜色，热烈而直白，在他的眼里就像彩虹一样。
上一次看到这样的色彩，还是在津田阳辉的故居里。
是他所缺乏的色彩。
桥田愣了愣，笑了出声：“确实。”
越是学习得多，就越是考虑得多，下笔的时候考虑更多的手法、技术、视角各方面的因素，反而属于创作者的心都退居二线了。桥田看狗卷，戴着口罩的少年只露出了一双眼，那双眼却似乎能看透画作背后属于作者的那颗心。
珍惜、期待、好奇的眼神。
有这样的观众欣赏，画家本人也会很高兴吧。
桥田悠想道。
走到三楼的，狗卷终于看到了自己想看的展览。
“这里的主题是**画啊。”桥田悠和他站在一起仰望。
作品的数量不多，只占据了一小个角落，画作就连外框都没有表，有些是直接贴在墙上。
桥田悠：“稍微，有点意思。”
狗卷荆站到了一幅画作面前，这幅画的名字很简单，叫做《自画像》，就是画家本人对着镜子将自己的**完整画出来。
很多历史上留名的著名画家也会有各种各样的自画像，人们总是乐于在画像中寻找那个时期画家本人的精神状态、生活、变化和各种各样不可解读的内心活动。从用色到手法各个角度试图解剖画家。
而对活着的画家本人而言，画自画更多是一种自我审视和拷问。
——你能直面最原始的自己吗？
真实的、毫无滤镜的，或许还能称得上丑陋的自己。
将这样的自己纤毫毕现地用画笔记录下来，甚至展示到每一位观众面前。
这是一件非常需要勇气的事。
狗卷荆站在那幅《自画像》面前。画像中的人是一个胡子拉碴的中年男人，岁月和画画给他带来了各种各样的痕迹，从外表看他称不上英俊，人生用普世价值观来评价似乎也称不上成功，画家本身并没有掩饰这些痕迹，非常真实地描绘出各种细节，他指甲的污垢，他的不修边幅，他的……毫不在意。
站在画前，狗卷荆甚至能够感觉到画里的人物和自己对视。
强烈的，存在感和个性。
这个展览的标题实在是太贴切了。
《自我印象——我是谁？》
这个问题不是画家自问的，他是向观众提问。
李斯特说他没有自己的东西，弹不出属于自己的音乐。要解决这个问题，首先要解决的前提条件是——“我是谁？”
只有区分出自己和他人，才有所谓属于“我”的东西，才会从芸芸钢琴家中找到自己的位置。
被画家的真实冲击到，狗卷荆开始朦朦胧胧意识到了“自我”的存在。
我是谁？
我是狗卷荆。
一个……热爱钢琴的人。
狗卷荆问桥田：“我可以买下这幅画吗？”
桥田悠显然有点吃惊，还是回答他：“可以问问主办方，让他们联系画家。”
这个时候，迹部景吾耳提面命他有事一定要想起经纪人的话终于起作用，狗卷荆没有选择自己去和主办方交涉，而是把他存在感极低的经纪人叫了过来。一身西装，一看就是职业精英人士的人听完了前因后果，便去和主办方交涉沟通。
狗卷荆站在画作面前，桥田在他旁边，依旧是笑眯眯的样子：“果然没看出来特别的地方呢。”
狗卷荆看他。
