井上以前会觉得他今年自由滑的考斯滕做得太素了，不太符合她的爱好，今天她忽然懂了，这是为了不让闪亮的考斯滕喧宾夺主，也为了不让维克托自己的外貌争夺了主题的表现。
这还是井上第一次注意到了配乐。
开头由钢琴弹出八个小节沉重灰暗的和弦作为引子，一下接着一下，从轻微到沉重，像脚步声，像钟声，敲在人的耳膜上，敲在神经上，敲到了人的心里。
维克托用大量的步伐来配合这部分的音乐，并不夸张的肢体动作却能表现出他的痛苦，他的困惑。维克托把他的4T单跳放在了前头，以反抗的姿态进入旋转。
中间段的音乐缓慢又压抑，像是危机四伏的困境，这是维克托的表演和音乐传递给观众的信息，而大部分的观众也确实感觉到了这一点，不少艺术感受更细腻的人已经抓紧了自己的领口，像是在紧张，又像在期待。
包括井上在内，短节目的时候她还留有余力和直播间的观众解释技术，解说表演的优缺点，但现在她就连调整镜头的时间都没有，全程紧盯着维克托，被冰上的那个人掠去了所有的心神。
助理教授站在雅科夫旁边，看着维克托的表演，“好像比之前的表现力更好了。”
雅科夫的余光看向狗卷荆，“当然，演奏者在这里，他这个时候不卖力什么时候卖力？”
“我不是这个意思……”
“大概是之前的受伤，让他终于有点体会了吧。”
因为腰伤断了小半年的花滑，现在又因为腰伤，可能要缺席世锦赛，这样的经历固然让人难过，但也无形丰富了维克托的情感，切合了主题。
这是作曲家从彷徨、迟疑、痛苦走向光明的曲子，整个过程的变化层次分明，脉络清晰可见。狗卷荆的改编用他的钢琴撑起了整个乐团弦乐的部分，把曲子改编成蛋糕一样，蛋糕胚是忧伤构成的，抹上了用俄国民间音乐作为原料、混合着作曲家和演奏者种种复杂的情绪打成细腻的奶油，在装裱的时候还增加了独属维克托的微量元素在里面。整首曲子已经不再是独属于拉赫玛尼诺夫的了，他还属于狗卷荆，属于维克托。
随着乐曲走向**，节奏也顿时变得明快，忧伤依旧，却多了点甜蜜。
维克托有一个旋转设计得特别精巧，卡着音乐节节攀升的点，从蹲踞旋转到燕式旋转再到Y字旋转，整个人从蹲到站到直立，在旋转的基础上将那种“从黑暗走向光明”表现得淋漓尽致，让观众的心随着他的旋转也在节节攀升。
本来如果不是他腰伤了，维克托的难度还能再上一个台阶，做甜甜圈旋转和贝尔曼的，但现在别说甜甜圈了，他就连提刀躬身转都不敢做，生怕下半赛季又得养腰小半年。
然而降了一个难度之后，这组旋转依旧很美，这一点体现在裁判评分上，评级达到了4级的水平。*
由十分钟变成四分半钟的音乐，所以拉二的第一乐章相应的也有很多部分被剪掉，包括中间的华彩和发展部的大部分。音乐的重点落到了第一乐章的**部分，密集的音符，旋律由沉重升级到激昂，变成了进行曲风格。如果说深沉的音调象征了他的低落和忧郁，那么这部分的气势磅礴则是他的激愤和反抗，主题再现，有力的结束了这个乐章。
维克托将他剩下的跳跃都安排到了这部分，特别是他的连跳。维克托的连跳一向被公认节奏好、动作标准规范，此时恰恰迎合了这种进行曲的氛围，烘托出有力的反抗和希望的存在。
这还是井上第一次看花滑比赛那么投入的时候，好选手的表演，在电视机里和在现场看完全是两种截然不同的体验。她举着摄像机，跟着其他所有的观众一起在他表演结束之后迫不及待地站起来，为维克托献上了花滑赛场的最高礼节——StandingOvation*，鲜花和布偶像雨一样落到场地上。
