贝多芬《第九交响曲》第四乐章根据乐谱可以分成大型器乐前奏、人声主体、大型综合结尾三个部分。
长达236小节的大型前奏, 一开头就是弦乐器狂风骤雨般的急板先发制人，像狂风暴雨劈头盖脸而来，声势庞大, 又用低音提琴和大提琴的宣叙调打断它, 两种力量的碰撞将动**不安的激烈情绪绷紧到最高峰。
后续的多段自由变奏不断重现前面三个乐章的主题, 又被宣叙调所打断，几经反复, 如同人成长道路上一路跌跌撞撞，经过了一系列的探索和碰壁之后，才终于找到了自己的信仰——钢琴缓缓将《欢乐颂》的主题演奏出来，宛如姗姗来迟、隆重登场的主角。
刚刚暴躁不已的宣叙调宛如温顺的猫咪，木管部先加入到主题的演奏中, 然后是弦乐器和其他声部，整个乐团托起钢琴的声音，将乐曲的情绪不断托高, 上扬, 就在要登上顶峰的时候, 就在所有人都在期待顶点光芒的时候, 乐团声音戛然终止。
人声演唱的部分, 则由钢琴一力顶替。
没有一丝一毫地伴奏！
这比之前第一乐章钢琴撑起第二主题的时候更令人吃惊, 整个安排就是那最重要的乐章最重要的表达全部由钢琴一力扛起！
这不是肖协, 乐团要主动为钢琴让步, 这是贝九——
路易已经可以想象时候会有多少乐评人将之称为狂妄。在这方面, 狗卷荆真的和他老师十足十地像。
——不过想想作曲家还是他的祖师爷。
听得出来, 这个版本是根据贝多芬原版的《第九交响曲》和李斯特改编的钢琴版上改编的, 如果狗卷荆真的是从小由贝多芬他们秘密培养出来的弟子, 那么这次的演奏只能说是人家一脉相传的证明。
而且贝九对浪漫社来说也有非常重要的象征意义, 它不仅开创了浪漫派音乐的先风，用音乐来捕捉和描述情绪，还是各种音乐技法、和声、曲式、配器的开山之作。无论是对于贝多芬本人的音乐生涯，还是对整个音乐圈子都是非常重要的作品。
到现在为止，每年还会有影视作品将贝九作为配乐使用，自面世以来就大受欢迎。
这是一首很有传承意义的曲子！
作为浪漫社新一代领头者登上大舞台的第一首曲子再好不过！
想到这里乐评人就兴奋了。
路易已经被他自己闭环的逻辑说服了，完全忽视了狗卷荆在巴赛曾经和巴黎爱乐的合作，直接拔高了这场实际上是实验性质的演奏会，情绪刚开始的一点小抗拒马上转变为正面，积极投入到演奏当中。
《欢乐颂》的合唱是极为辉煌宏伟的篇章，欧洲就曾经有过万人大合唱演出，可见这首曲子的容量有多大。钢琴代替了人声演奏出主题之后，乐团才如同追随信仰的士兵，浩浩****跟随主题，从低声部到高声部，从弦乐组到管乐组，通通转变为伴随附和主题的旋律，没有合唱胜似合唱。
当路易以为这样气势恢宏的演奏会一直持续到结束的时候，发现又出现了钢琴的独奏。
声音清脆干净，层层递进的钢琴独奏。
和弦都不复杂。
如此出乎意料，这样纯粹的声音，宛如童声……
曲子的改编跟他们所有人的想象都不一样！
他相信已经有乐评人在心里骂胡来乱搞了，路易却觉得惊喜在这里。
简单，清脆，像唱诗班那群可爱的孩子站在教堂里……不不不，这个声音，更像是站在草坪上，海岸边，比教堂更广阔的地方，孩子也不行，天真可爱的孩子唱不出这样的声音。
——这很神奇。
当乐团逐渐将乐曲推向高峰，情绪就像蓄势待发的火山，即将喷射出剧烈
的岩浆，用炽热毁灭一切的时候，钢琴的声音扼住了他们的喉咙，控制住了他们的呼吸，把那种爆发的，甚至是暴虐的情绪转为另一种更昂扬的情绪。
就算是路易这样的乐评人都难以准确描述，然而演奏者并非凭空捏造出不存在的事物，因为他的钢琴如此坚定，就像跟他们描述一件确定的事实，只是他们难以完全理解，而声音又是那么美妙，以至于有听众发出了轻微的声动。路易听出来了，是小小的一声啜泣。
路易这一刻是那么能理解他，因为他也感同身受。
