唐前期，还流行一种《泼胡乞寒》之戏，舞时，“坊邑相率为浑脱队，骏马胡服，名曰《苏莫遮》。旗鼓相当，军阵势也。腾逐喧噪，战争象也。……裸形体，灌衢路，鼓舞跳跃，而索寒焉”[45]。这是一种群众性自娱舞蹈，场面热闹、盛大。人们化装游乐、布置场地、装饰街道，**跳足，挥水投泥，以水相泼，十分欢乐热闹。但由于此舞不符合中原民情，屡遭非议，终于在玄宗朝遭到禁止。[46]
除以上所说的几种较著名的舞蹈外，当时还流行不少舞蹈，在此就不一一列举了。总之，隋唐五代时期是我国舞蹈发展史上的一个高峰，这也是当时社会风气开放、封建礼教束缚较轻的反映。
四、戏剧的发展
中国的戏剧艺术在隋唐五代时期是一个重要的发展阶段。在当时民间流行的剧种很多，主要有：三大歌舞戏——《大面》、《拔头》、《踏摇娘》、参军戏、傀儡戏等，至唐后期又出现了杂剧。
歌舞戏是以故事情节为主，由演员装扮成人物，用歌唱或说白以及辅之以表情动作的文艺节目。它不同于后来的戏剧，它在表演时的舞蹈成分还很多，其中还杂有一些古老的角抵戏和杂戏的形式。杜佑《通典·乐·散乐》中说：“歌舞戏，有《大面》、《拔头》、《踏摇娘》”。这是唐代最有名的三大歌舞戏。
《大面》，又称《代面》，演员戴面具登台演出北齐兰陵王的故事，所以又称为《兰陵王》。崔令钦《教坊记》说：“《大面》出北齐。兰陵王长恭，性胆勇，而貌若妇人。自嫌不足以威敌，乃刻木为假面，临阵著之，因为此戏。亦入歌曲。”这个歌舞戏在唐代流传很广，宫廷宴会时经常演出以助兴。唐玄宗的弟弟李隆范5岁时即能表演《兰陵王》，郑万钧《代国长公主碑》记：“则天太后御明堂宴。圣上（指唐玄宗）年七岁，为楚王，舞《长命女》。……岐王年五岁，为卫王，弄《兰陵王》，兼为行主词曰：卫王入场，祝愿神圣神皇万岁，子孙成行。……”[47]这个戏在表演时，除了戴假面具，还有其他道具，“戏者衣紫，腰金，执鞭也”[48]。这个歌舞戏，在唐代还传入日本，至今还能以保存着古代的舞面舞服演出[49]。
《拔头》，又作《钵头》。它是从西域传来的一个歌舞戏。据《旧唐书·音乐志》载：“《拔头》，出西域。胡人为猛兽所噬，其子求兽杀之。为此舞以象之也。”它初传来时，似乎是表现人与兽搏斗的舞蹈故事。在长期的发展中，故事情节有所改变，表演也由单纯的舞蹈逐渐发展成为有歌有舞的歌舞戏节目。《乐府杂录·鼓架部》说：“《钵头》，昔有人父为虎所伤，遂上山寻其父尸。山有八折，故曲有八迭。戏者被发、素衣、面作啼，盖遭丧之状也。”故事情节由表现人与兽搏斗的场面，发展成为表现上山寻父尸所经历的种种磨难，其中大概就包括与虎相遇而搏斗的场面。其有歌有舞，以表现遭丧而心情痛苦的场面是显而易见的。这个歌舞戏在唐代也很流行，出现了像容儿这样的表演大师，连里中小儿也可以模仿其情状而嬉戏。张祜《容儿钵头》诗云：“争走金车叱鞅牛，笑声唯是说千秋。两边角子羊门里，犹学容儿弄《钵头》。”这个节目在唐代可谓妇孺皆知、家喻户晓了。
