此外，还有大批身怀绝技的民间艺人散在城乡，他们或走街串巷，或游**江湖，从事表演，以养家糊口。其中有不少技艺出众者，往往被征调入各级官府的乐舞机构，促进了民间和上层歌舞乐艺术的交流。这些都是这一时期歌舞乐艺术走向繁荣的重要因素。
二、从《七部乐》、《九部乐》到《十部乐》的发展看宫廷乐舞
隋唐宫廷乐舞的发展，突出表现在从《七部乐》、《九部乐》到《十部乐》的发展上。这些来自各地的风格各异的各民族乐舞，显示了当时国家繁荣开放的新气象。
早在公元前11世纪的西周时期，就设有“四夷乐”。隋唐宫廷设置的《七部乐》、《九部乐》、《十部乐》正是继承了这种传统。唐以后的各封建王朝也设有“四夷乐”，但远不及隋唐宫廷乐舞影响之深远。
隋朝在继承南北朝乐舞的基础上，整理了国内外流传的各种乐舞，隋文帝在开皇初制定了七部乐，即：《国伎》、《清商伎》、《高丽伎》、《天竺伎》、《安国伎》、《龟兹伎》、《文康伎》。隋炀帝大业中，又增加了《康国伎》和《疏勒伎》，并把《清商伎》列为第一部，把《国伎》改为《西凉伎》，《文康伎》改为《礼毕》，成为隋代的《九部乐》。[37]
唐初继承了隋代乐舞而又有所发展。唐高祖武德初，创制《燕乐》，列为第一部；隋代《文康伎》（即《礼毕》）似乎已不复用，故仍称为《九部乐》。太宗贞观时正式废除《礼毕》，增加《高昌伎》，形成《十部乐》，总称燕乐。[38]这些乐舞除《燕乐》、《清乐》两部代表中原传统乐舞外，其余8部都是从国内外各民族传来的乐舞。其乐部名称直接以所在地和国家命名，保留了原有的民族风格和地方特色。如《高丽乐》舞人穿黄裙襦，长袖，具有高丽传统服饰的特点；《天竺乐》舞者穿“朝霞袈裟”，类似僧人装扮，反映了天竺信仰佛教的特色；《龟兹乐》、《疏勒乐》、《康国乐》、《高昌乐》舞人都穿皮靴，突现出这些民族及地区的游牧色彩。各乐部所用乐器也都是当地的民族乐器，其曲名也多为音译[39]。这些都反映出这一时期空前开放的时代特征。
骑驼乐舞三彩俑（唐）1957年陕西西安鲜于庭诲墓出土
唐玄宗时又按不同的演出情况，将其分为“堂下立奏”的立部伎和“堂上坐奏”的坐部伎。立部伎有八部，即《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》、《光圣乐》；坐部伎有六部：《燕乐》、《长寿乐》、《天授乐》、《鸟歌万寿乐》、《龙池乐》、《小破阵乐》。其中《燕乐》又分为四部：《景云乐》、《庆善乐》、《破阵乐》、《承天乐》。[40]这些乐舞大多是从初唐到盛唐一百多年间，以中原乐舞为基础，大量地吸收融化国内少数民族和外国乐舞而创制的新的乐舞节目。其主题以歌颂当朝皇帝的文治武功为中心，《破阵乐》为其中最著名的一部。《破阵乐》，又名《秦王破阵乐》或《七德舞》，因唐太宗为秦王时，征讨四方有功，民间始有此曲。太宗即位后，命魏征等制词，并由120人披甲执戟舞蹈，声韵慷慨，表现出大唐雄壮威武的勇猛之气，被称为唐代第一乐。[41]
唐代音乐中龟兹乐最为流行，在燕乐创作中成就最大的是大曲（包括法曲）。大曲是大型歌舞曲，是声乐、器乐和舞蹈的综合。《绿腰》、《凉州》、《破阵子》、《水调》、《玉树**》、《霓裳羽衣曲》、《雨霖铃》等都是典型的大曲作品。
除燕乐外，还有雅乐。雅乐采梁、陈旧乐，杂以吴楚之音，又吸纳周、齐旧乐，多涉胡戎之伎。于是斟酌南北，考以古音，作为雅乐。用于祭祀朝享等较为庄严的场合[42]，所以雅乐远不如燕乐流行。
三、健美多姿的各族舞蹈
隋唐时期舞蹈丰富多彩，种类繁多。据《乐府杂录·舞工》记载：
