荆浩的学生，长安人关仝，也是“工画山水”，“有出蓝之美，驰名当代”[2]。《宣和画谱》说他的绘画内容多在秋山寒林、村居野渡、幽人逸士、渔市山驿，“使见者悠悠然如在灞桥风雪中”。他的笔法是“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。郭若虚在《图画见闻志》里，更具体描绘他的笔法说：“石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲者，吴氏之气也。”“关画木叶，间用墨揾，时出枯梢，笔纵劲利，学者难到。”可见他的山水画更注重意境的构思。有人说，关仝工于山水而不精人物，他于山水画中作人物，往往要请人补足。这个说法未必可信。如果他不擅长人物，何以能绘出幽人逸士？而且从绘画艺术上讲，每个人对素材的理解、画面的构思、意境的想象都不可能完全合辙，难以做到神韵相通，也就不可能在一个画面里出现两种笔法。一些论著还由这一传说进一步推论，以证明这一时期人物画的无足轻重，就未免更有点武断了。
《潇湘图》（五代）董源
五代时期，南方的山水画家中，有名的是董源和巨然，二人都是南唐人，在绘画方面又是师徒关系。董源的山水画有两种，一种是着色的山水画，一种是水墨山水画。他的着色的山水画，所绘景物富丽，宛然有李思训的风格。据《宣和画谱》说，他的着色山水画，“皱纹甚少，用色浓古，人物多用青红衣，（人面）亦用粉素者……皆佳作也”。另一类是水墨山水画。这就是《宣和画谱》里说的：“出自胸臆，写山水、江湖、风雨、溪谷，峰峦晦明，林霏烟云，与夫千岩万壑，重汀绝岸，使览者得之，真若寓目于真处也，而足以助骚客词人之吟思，则有不可形容者。”他的这种山水画法，采用的是麻皮皱，这种笔法也是王维、张藻等人采用过的，是一种细长圆润的石纹画法，形如麻线下披，故名。他的水墨山水画的成就高于着色山水画。米芾的《画史》说：“董源天生平淡多……近世神品，格高无与比也。峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真；岚色郁苍，枝干劲挺，咸有生意；溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南也。”这虽然带有观画人主观的体味，但也说明他的画格高人一筹。他的传世作品中有《秋山晚霭图》、《潇湘图》等，图上有宋、元、明人的款识、题跋，极尽赞美之词。
也许因为董源的水墨山水画高于着色山水画，所以，从他学画的巨然就只继承了他的水墨山水画，而没有学到他的着色山水画。巨然水墨山水画，“笔墨秀润，善为烟岚气象，山川高旷之景”[3]。米芾的《画史》也说他的画“岚气清润，布景得天真多”，唯是“矶头太多”。矶头，大概是一种小方石，形如石帆，画之以壮山势雄峻之气。五代朱景玄的《圣朝名画评》说他画的山水轴，“古峰峭拔，宛立风骨，又于林麓间多为卵石，加松柏草竹，交相掩映；旁为小径，远至幽墅，于野逸之景甚备”。他的作品保留至今的有《秋山问道》、《层崖村树》、《万壑松风图》等。他是董源水墨山水画的直接继承者，故时人并称董巨。
