另一项因新式教育而得到大发展的艺术是舞蹈。民国之前，中国舞蹈主要可分为民间舞蹈和戏曲舞蹈两大类，而以戏曲舞蹈最有代表性。辛亥革命以后，欧阳予倩、梅兰芳等对戏曲舞蹈作了很大改进。但真正影响中国传统舞蹈教育体制的是当时欧美舞蹈团体不断的来华演出和电影业在中国的发展。民国以后，由于学校教育制度的更新，幼稚园、小学、中学和大学的科目中都普遍设立了体育及韵律活动课程，其中幼稚教育国民小学低年级的这类课程主要是为了启发幼童的知识和生活，并以唱歌游戏的方式进行教学，名为唱游。每个单元的教学又化为舞蹈，并伴之以音乐。1922年，国民政府公布了新学制，正式规定将舞蹈教育纳入大中小学的体育课程。1932年，教育部又修订了体育课程，将舞蹈改称为“韵律活动”，参考采用当时世界上最新的教学方法，教学内容也颇为丰富，有中国民间舞蹈、世界各国民间舞蹈、土风舞，以及舞蹈基本动作步法等。开设舞蹈课程的学校，从1905年起，有金陵女子大学、上海女青年会体育师范学校、北京高等师范学校、东南女子师范专科学校、江苏优级师范学堂、长春女师大、吉林师大等。它们为民国时期舞蹈事业的发展培养了大批优秀人才，打下了中国近代舞蹈新生的基础。这一时期，为舞蹈教育事业做出突出贡献的有程仪凤、陈英梅、余施冰兰、余子玉、高梓、凌佩芬、俞淑芬、吴晓邦、戴爱莲等人。20世纪20年代以后，舞蹈研究机构也纷纷建立，其中最著名的是1931年吴晓邦在上海设立的“晓邦舞蹈研究所”。吴晓邦和戴爱莲在国外接受过专门的舞蹈教育，他们把舞蹈专业化的表演形式、与舞蹈教育基础方法及内容等介绍到国内，开中国现代舞蹈教育风气之先河。
美术教育在民国以后焕发了青春。中国近代的新艺术教育肇始于师范。而李瑞清为美术师范教育的首创者。当时学校的课程设置有素描、水彩、油画、中国画、图案画、用器画等，中西绘画并举，绘画与工艺并重，这对民初的美术教育产生了相当的影响。1912年11月23日，在中国近代艺术教育史上具有深远意义和影响的美术学校——上海图画美术院在上海建立，创办人为刘海粟。到1920年，上海美专发展到中国画、西洋画、工艺图案、雕塑、高等师范、初级师范六科。它为中国画坛培养出了朱屺瞻、潘玉良、滕固、吴茀之、李可染、常书鸿、赖少其、程十发等大批风云人物。
继上海美专之后，新艺术教育的办学之风日渐兴起。1918年4月，中国第一所国立美术院校——国立北平美术学校成立。1919年秋，李叔同的嫡传弟子吴梦非、丰子恺、刘质平三人创办了私立上海专科师范学校，学校分普通师范、高等师范两部，以图画、手工、音乐为主科，先后开办7年，培养中小学美术师资近800人，成为中国第一所高等美术师范学校，也是继上海美专之后最有影响的私立学校。从此以后，全国许多地方艺术院校骤然增多，较著名的有私立武昌美术函授学校、私立南京美术专门学校、广州市立美术专科学校、私立苏州美术学校、私立浙江美术专门学校、徐州美术专科学校、四川美术专门学校、上海艺术大学、江西省立美术学校、私立无锡美术专门学校、私立上海新华艺专等。这些艺术院校的创立，在全国范围内掀起了一场新美术教育运动，并成为民国美术运动的主要潮流。这些兴学立教者绝大多数都是一些深受西方文化影响的青年，他们凭着自身的胆量与才气，促进了新美术运动和美术教育在中国的兴盛，造就了大批的艺术人才，为近代美术的蓬勃发展奠定了基础。在教育思想、课程设置等方面，他们受欧美和日本现代艺术教育的影响，标新立异，各执其着，大胆地吸收和引进国外的新艺术教育思想和教学体系，从而打破了封建传统师徒相传的陈规旧习和人才危机的衰败局面。
