此外，他还详细论述了临摹、绢素、色彩、构图、笔墨等方法，实是对古代画法的极好总结，足资后代借鉴。
2．宗炳《画山水序》与王微《叙画》 宗炳（375—443年），字少文，南阳涅阳（今河南邓县）人，刘宋时著名隐士。他“妙善琴书，精于言理”，学问渊博；性“好山水，爱远游，西陟荆、巫，南登衡岳”，足迹遍及南方的名山大川，“凡所游履，皆图之于室，谓人曰：‘抚琴动操，欲令众山皆响’”[46]。由于对山水情有独钟，故在山水画及绘画理论方面均有很高造诣。
宗炳的画作有《孔子弟子像》《狮子击象图》《永嘉邑屋图》《秋山图》等。并擅长一笔画，苏轼为之赋诗云：“宛转回纹锦，萦盈连理花，何须郭忠恕（宋朝人，好山水，善画），匹素画缫车。”他撰写的《画山水序》是我国最早的一部山水画理论专著，全文虽不足500字，但却阐发了山水画的基本方法与最高原理。其基本方法有两点值得注意：其一，画像布色要采取写实主义，所谓“以形写形，以色貌色也”。其二，写生时要“构兹云岭”，描写大自然景物于尺幅之内而不能失其大小比例，“今张绡素以远映，则崑阆之形可围于方寸之内。竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之回。是以观画图者，徒患类之不巧，不以制小而累其似，此自然之势”。他强调作画时要“应目会心”、“应会感神，神超理得”、“理入影迹，诚能妙得”。其具体做法是“闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒”，认为这样才能“万趣融其神思”，达到很高的精神境界，以写胸中之逸气。
王微（415—453年），字景玄，琅邪临沂（今山东临沂）人。出身高门大族，但素无宦情，仅年轻时做过司徒祭酒、主簿、功曹、记室参军、太子中舍人等官。他多才多艺，“善属文，能书画，兼解音律、药方、阴阳术数”[47]。其所作《叙画》一文极为简略，仅200余字，却不乏独到见解。他首先认为作画并非为了实用，而是心灵之表现，“灵无所见，故所托不动，目有所极，故所见不周”。接着指出，作画要注意事物的变化，且不离规矩，才能使画面生动，心灵才得以体现，“横变纵化而动生焉，前矩后方而灵出焉”。他还特别强调，作画不仅是“运诸指掌”，重要的是要有**和富于想象，“望秋云，神飞扬；临春风，思浩**”，这就称作“画情”。可见，王微的山水画理论又得到进一步的发展和提高。
3．谢赫《古画品录》与姚最《续画品》 谢赫，南齐画家和著名画评家，以人物肖像画称著，“写貌人物，不俟对看。所须一览，便归操笔。点刷研精，意在切似。目想毫发，皆无遗失。丽服靓妆，随时变改。直眉曲鬓，与世时新”[48]。由于他画技高超，故时人纷纷仿效。《安期先生图》《晋时帝步辇图》是其主要代表作。谢赫的《古画品录》实为中国画品开山之作，全文共分两部分：前为总论，后为评画。总论系统地总结了绘画六法：
（1）气韵生动。画面中的人物要生动形象，富有生命力。
（2）骨法用笔。作画要讲究轮廓、线条。
（3）应物象形。选择题材要合适，描绘形象要精确。
（4）随类赋彩。根据不同题材设色。
（5）经营位置。作画要讲究布局和结构。
（6）传移摹写。要多看多临摹先贤名作，取其所长，不断创新。
谢赫总结的六法是绘画创作最基本的重要方法和原则，极富科学性，其置“气韵生动”于首位，尤具真知灼见。尽管后世画风不断变迁，但无不奉此为万古不移之准绳，其影响远至今日，无疑这是谢赫对中国绘画理论最杰出的贡献。
该文的后半部分将27位画家分为六品进行品评，每人均详加评语，不无精当之处，亦为后世评画所仿效。但其定评和评语也有不当之处，如将顾恺之归为第三品，说他“迹不迨意，声过其实”。未免有失偏颇，因而遭后世画家的严肃批评。
姚最，陈代吴兴（今浙江吴兴）人。其画迹史籍无载，大约是位书画鉴赏家。他继谢赫之后而作《续画品》，因不满谢氏之品目，故文中不给画家划品定等，而仅作评语而已，虽名之曰续，却立意不同。他认为“丹青妙极，未易言尺”，要正确品评，决非易事；如果不是“渊识博见”，就难以究其精粗，因而主张画之优劣只“可以意求”。他给予大画家顾恺之以极高的评价（见前），直斥谢赫之诬，对其他画家之品评也颇为中肯，加之语句简洁、文辞隽永，读后令人信服。
