应该是去年的夏天吧，京都的画友们齐聚一堂，举办了友禅祭——也就是大家把收藏的作品拿到一起陈列展出。我也去参观了，连仙禅斋的代表作也有很多，真不愧是一场美妙的展览。因为有太多出色的构图和配色，我不知不觉就从怀里取出写生本，想临摹下来以作日后参考。
我正一幅一幅看着，突然发现有个男人频繁地在写生。哎呀，那是谁在写生呀，真是令人感佩啊——我这么想着，走近一看，原来是土田先生。土田先生画的是花筏(13)的纹样。我去寒暄几句就走开了。那纹样应该会画在舞伎的衣服上吧。
土田先生对舞伎颇有研究。最初是在文展上展出了作品《三个舞伎》，国展上也展出了同样题材的作品。他画的舞伎，有的坐在椅子上，有的跪坐着，有的蹲着，虽然都是同一题材，却是一幅一幅分别研究透彻后才开始画，因此每幅作品都有生命。
土田先生的作品，我记得最清楚的最早的一幅，是文展还没举办之前，每年春天在京都举办的美术协会展览会上展出的画《罚》。画的是乡下小学教室的一角，三个少年被罚站。因为这幅画是在栖凤先生家的二楼创作的，那时候我就知道这幅画的存在了。少年站着的脚边有两三枝野菊。在作品几乎快要完成的时候，我正好遇上土田先生对身边的人发问：“啊，现在非画野菊不可了。哪里有正开着的野菊呢？”身边的人告诉他在二条离宫(14)的附近有，他便说：“这样啊，我去一下。”他出门的行姿，至今历历在目。
《征税日》也在那个展览会上展出了。这幅作品画的也是乡下的风俗，在类似村庄公务所的地方，老爷爷和大婶们来纳税，一个小姑娘穿着系红绳的草鞋。《春之歌》画的是乡下的孩子们手拉着手围成一个圈唱歌的场景。当时土田先生喜欢画的题材主要就是乡下的现代风俗。其作品中还有一幅《孟宗竹》，是他很少画的题材。这是在向日町附近写生完成的作品，听说落选了。《春山霞壮夫》取材于《古事记》(15)中的神话，是其作品中罕见的历史题材画。应该是我展出《玩人偶》的那一年，我记得我们两人都获得了银奖。
当时在奈良有一个叫工藤精华的八十多岁的老爷爷，他是一个奇特的摄影师。当时因为明治维新，神社和寺院里的佛像和绘卷还没有充分整理好，他拍了不少照片。工藤爷爷和妻子两人住在破落的房子里，他喜欢酒，整天都在喝酒。但是他的二楼上收藏了许多照片的原板，这些佛像和绘卷的照片后来都成为国宝。土田先生拜访那里，获得了作品《散华》的资料。
土田先生一直很重视写生。舞伎也好女商贩也好，他都一遍又一遍地写生。等写生画完一看，作品却并非照搬现实，而都做了土田先生风格的改良。我认为正是这里体现了土田先生的艺术。
（昭和十一年）
