现今的画坛还没有确定下根本的方针，仍是个混沌的时代。某某式和某某型等，非常多的流派诞生又消亡，消亡又诞生。
画家的笔法就像猫眼一样变化多端(24)，实在是不能创造出深入渗透自己内心世界的艺术来。要是谁创造出了半晕染的手法，马上就有人模仿，冒充新的画，真是气量狭小。而且，还有煽动这些雷同画家的批评家。只称赞新的形式，并不意味着自己的鉴赏能力就很高。只是为了以“新式评论家”自居，而完全违背自己的本心，把半晕染的手法吹颂过了头，真是在自取其辱。
特别是在女流画家中，完全看不出来是自己在认真地画，还是被别人强迫着画，这样奇怪的例子有很多。因为妇人之间多少有些共通点，因此规定了创作方向、有类似的选择也说不定，但也不是如现代的女流画家那样，谁都只能画出差不多的美人画。
如果是以潜伏在自己内心深处真正的力量为原动力的画家，就算是在相似性多的美人画中，也一定会出现断然不同的特异之处。现代的“女绘”，到底是不是变成了一种流行呢？大家都很浮躁，只是自顾自地沉迷热衷于“主流”，看不到有人自己开拓道路、建立艺术的殿堂。
我国自古以来，女人学习绘画就很罕见，最近人数却突然增加。按我的想法，这是因为新闻和杂志随便地对谁都奉承夸奖，刊载粗劣的作品和照片，让地方上的年轻人们心思浮动。现代的年轻画家都怀着浮躁之心作画，根本不可能有闪着独创之光的作品。第二回、第三回文展上展出了美人画，之后女画家们就都对美人画爱不释手。并非所有女人都喜欢美人画，应该按照各自的天性，画花鸟、画山水，或者其他。
我经常画美人画，那是因为我本来就喜欢，喜欢到为了画出自己的美人画而拿起画笔，除了这条路我没法选其他的路。今天的美术学校前身是一所绘画学校，我曾在那里学习，当时的老师是铃木松年先生，是位笔法相当雄浑的人，画的全是老虎、罗汉、松树之类的。我虽然从一开始就喜欢美人画，但因为跟随这样的老师，完全得不到可以算作美人画的范本之类的东西。学习绘画的顺序是从梅枝、鸟之类的开始，不学完这些就不能学人物。我没有拘泥于这样的顺序，在吸取美人画的技术之前，努力在花鸟画的世界之外寻觅美人画画帖，亲自写生，费了种种苦心。
我认为，为画而生的必然性伴随着自己，所以没有遵从所谓真正的创作顺序，也能掌握美人画的精髓。临摹低级杂志的封面，看上去是追在别人的脚印后面，实际上不如说我自己重新创作了一遍。但是，现代的妇人画家模仿性很强，很少有自己寻求资料的真挚态度。这不仅是画的方面，雅号之类的事情也是这样。比如说我的雅号是松园，东京也好大阪也好，叫这园那园的相似雅号的画家就纷纷冒出来。就算是雅号这样的小事，也一定要清醒地选择自己本来独有的那一个。
(1) 叠，榻榻米尺寸，一叠约一点六二平方米，十四叠约合二十二点七平方米。
(2) 清少纳言（约966—1025），清少纳言，清是姓，少纳言是她在宫中的官职。日本平安时代著名的女作家，中古三十六歌仙之一，与紫式部、和泉式部并称平安时代的三大才女，曾任一条天皇皇后藤原定子的女官。代表作《枕草子》。
(3) 狩野探幽（1602—1674），京都人，原名守信，狩野永德之孙，孝信长子，狩野派代表画家。其吸收汉画（中国风格的绘画）技法，拓展画风，顺应当时武家社会的审美趣好，为狩野派其后三百年的繁荣打下基础，人称狩野派中兴之主。代表作品有画于名古屋城、二条城、大德寺等处的壁画以及《东照大权现缘起》（绘卷）。于1638年（宽永十五年）出家。
(4) 前田利常（1594—1658），安土桃山时代到江户时代初期的大名，加贺藩第三代藩主。父亲为前田利家，丰臣政权下五大老之一，地位仅次于德川家康。
