茶色袴(36)
我上绘画学校时，因为学校里要求女学生穿茶色的袴，我们都身穿茶色袴，我记得为了配袴，还让家里人买了新皮鞋。
学校里有一位叫前田玉英的老友，我想当时她只有二十二三岁。她曾告诉我一开始的时候，女学生们穿的其实是男式袴，不过总有一些人对女性穿袴恶言相向，于是政府便禁止了这一行为。直到华族女校的教授下田歌子亲自设计了女式袴裙，袴才得以复兴。
束发
明治二十一年左右，不管什么东西都是西洋舶来的大行其道，西式束发也如迅速地风靡起来。最初流行的样式是在脑后把头发分成三组，编成圆发髻，用发网套住，再剪了刘海，让其自然垂下。玉英小姐就梳这种流行的发型。我也曾梳过，还插上了玫瑰花的发簪。
和服的花纹
日本人将世世代代对艺术的感觉和对生活的意识都投射到和服上，作为日本之心的和服，纹样随着时代的审美观不断更迭着。和服要配黑领子，花纹也是以细小朴素的为流行。十三诣(37)时所穿的和服，是那时新换上的与成人和服的标准尺寸一致的正式礼服。我至今也穿着，一点也不会觉得不合适。后来，和服的花纹变得越来越花里胡哨了——最初的风格是很低调朴素的。
黄八丈(38)配黑绉纱
我二十二三岁、也就是明治三十年左右的时候，当时的男性流行穿黄八丈的和服配黑绉纱的羽织(39)。朴素的存在感却流露出禅的意味，一时风靡，松年先生、景年先生等人都这么穿。
这一时期女性大多是“大小姐”式的装扮，穿着长袖和服，和服的颜色多是素净淡雅的。日本和服文化有很强的自然观，和服上的图景正是日本人内心的反射。可以说，同自然共存，享受自然就是日本人对自然的感情。想起有这样的话，“富士山的雪是白色的，月光是白色的，所以日本人喜欢白色。”想想还真是这么回事。
高祖头巾
话说回来，如果梳现在已经不流行的古旧发髻，效果是相当豪华艳丽的。因为会如此引人注目，如果没有相当的自信的话，就很容易觉得不好意思。
花柳界的人们就很有勇气。忘了是什么时候，我曾和先斗町(40)有名的美人吉弥交谈，说起了高祖头巾(41)。头巾通常是紫绉纱质地，洁白的脸从头巾里探出来的样子，真是意气风发。吉弥对此也有同感，于是我劝她说“你特别适合抹香粉”，她于是答应着“那就试一次吧”，之后我们就分别了。
我希望妇人们可以有“自己创作自己的流行”的魄力。
武子夫人
要引领潮流，就需要闲暇，也需要金钱，还一定得是美人。只有美人不论什么风格都能撑得住。
最近在日本国内引领潮流的，我想应该就是九条武子夫人了。
武子夫人生前对于和服的花纹十分讲究，经常亲自去和服店订购布料，指定要这种质地或那种花纹。最近在大内来的大仓男爵(42)和横山大观先生的欢送会上，我有幸见到了诸多京都佳丽，个个都是精挑细选的美人。有的人眼睛很美，有的发际线很美，有的嘴唇很可爱，总之，某一部分漂亮的人数不胜数。但是要看整体的话，我想基本找不到算得上美人的。那个圈子里的人，不知为何，气质欠缺，光这一点就很致命了。因此，像武子夫人那样的人，还真是少见呀。
模特儿
大正四五年间，我准备在帝展上展出《月蚀之宵》时，有幸请武子夫人做我的模特。话虽如此，我却与画西洋画的不一样，不会把模特原样不动地画下来。我的写生方法一直都是这样的：从不同角度观察，画出身上出色的部分，最后再综合到笔下的人物上。我让武子夫人或坐或立，从她的侧面和后面画下了写生。
我有时候也会对着镜子中的自己画写生。当我穿着绉纱等柔软质地的衣服时，衣褶的线条就能看得很清晰。自己做自己的模特，身为画家的我也好，身为模特的我也好，都不会觉得别扭尴尬，真是自由又轻松啊。
东京女子
