首先，本书被视为连城作家生涯最后的短篇集[18]，其发表时间的跨度相当大，最早的一篇《指环》登载于2000年，而最晚的一篇《小异邦人》则见于2009年。仅从这两篇作品的质量来看，即便是在其寡作的沉寂期和病体的回归期，连城依旧保持着相当的创作水准。
其次，本书也是充分展示其“全能作家”和“翻转能手”特点的舞台。在诡计设计上，交换杀人、追诉时效、梦境杀人、绑架犯罪、记忆偏差等本格推理迷司空见惯的“道具”，到了他手中还是能玩出新的花样来，一再翻转的真相让人大呼过瘾（如《直到兰花凋零》）；而在剧情安排方面，主妇杀人、校园霸凌、造谣诽谤、不伦恋情、职场倾轧、警察犯罪等热门社会议题的嵌入，则进一步增加了作品的可读性（如《白雨》）。
第三，连城堪称男性作家中尤擅女性心理书写的翘楚，本书也完全印证了这一共识，描画出了令人印象深刻的女性形象，特别是《冬蔷薇》一篇，作者将女主角的心理外化在随处常见的光影、钟表、衣物等物件上，烘托出一种时而窒息惊悚、时而颓废迷幻的异样气氛来，令人拍案叫绝。
第四，最让连城粉丝着迷的，就是他自出道作起即已具备的行文上的文艺性，其作品中不时惊现的“金句”，很难让读者以为是在看一本推理小说。“年轻时的恋爱就像一场美丽的错误。就像犯罪一样，十五年过去，时效早就消失了”“泪水就如同混着胃液的残渣喷涌而出，她的眼睛宛如失禁”等，这些句子让人常有摘录下来的冲动。
但需要指出的是，连城的“文艺推理”在增加了文本的优美度和读者的代入感的同时，也淡化了本格元素的存在感，必然导致本格派所推崇的公平性原则或有丧失。而到了形式和道具都追求创新、文风愈加偏“轻质化”的新本格流行的平成年代，其作品陷入了既得不到本格爱好者喜爱、又得不到新本格追随者“热捧”，从而逐渐远离推理舞台中心区域的境地，内在根源盖乎于此，不得不说是一种极大的遗憾。时也，命也！
转眼间，连城三纪彦已离开我们许久。逝者已矣，生者如斯；愿君随心，无问西东。
最后，借用芦边拓对鲇川哲也的一句评语，作为连城一生的写照：“在本格推理作家即使想逃避也无法与之脱离关系、讲求揭露和批判现实的社会派风行的时代，敢于逆流而上、通过设计和解决‘非日常性’的超现实谜团来发扬本格态度，在现实的街角一隅制造幻影的孤独者。”[19]
[1] 该奖项是日本推理文坛最主要的功勋类大奖，于每年3月颁发。获奖者多为日本推理小说史上的佼佼者。
[2] 鲇川哲也是第一位荣获该奖项的作家。
[3] 语出《本格推理闪回》（本格ミステリ·フラッシュバック，东京创元社，2008）。该书由千街晶之、横井司、市川尚吾（即著名推理作家乾胡桃）等7位推理评论家编著。
[4] 也有少数评论家曾发出不一样的声音。参见山前让《日本推理100年》（光文社，2001）中“一九六〇年”和“一九六一年”两章。
[5] 《女王》和《小异邦人》同时进入当年的“这本推理小说了不起！”榜单前十，后者还得到了“周刊文春杰作推理小说BEST10”“本格推理小说BEST10”“最想读推理小说！”这三大榜单的前四位次。
[6] 以下简称“乱步奖”。
[7] 语出栗本薰《正史世界的女性们》，参见《幻影城增刊》第11期《横沟正史Ⅲ》（1977）。
[8] 其中，都筑主要有“蛞蝓长屋捕物事件簿”系列、“物部太郎三部曲”及多部带有浓郁怪奇色彩的非系列作，横沟只有《人形佐七捕物帐》这一本格味道相对寡淡的时代推理连作短篇系列（搁笔原因主要是身体不适），笹泽的创作也在这一时期出现了不可思议的停摆。
[9] 语出松本清张《编者的话》，参见《新本格推理小说全集》（读卖新闻社，1966—1967）各卷卷首。
