我们注意到，从这个镜头开始，背景中曾经一直存在的轰隆隆制造紧张感的配乐声没有了，这样观众可以更加清晰地听到现场的一举一动，对人物的动作音效更加留意。导演也特意给出了两个大特写让大家注意，那星爵接下来会做什么动作呢？
这个Sony的磁带随身听，我怀疑现在的90后都不知道这是什么玩意儿。突然出现的怀旧摇滚老歌，星爵有点笨拙的手舞足蹈，一下子把之前高冷的逼格，降到了“土鳖”的级别。这种叙事上的反差感和幽默感，正是这部《银河护卫队》的有趣特点之一，为超级漫画英雄电影加入了喜剧恶搞的元素，而片中星爵听的那盘《劲歌金曲》合辑，也是非常有来头。因为星爵的角色设定，是个来自80年代美国的小孩，而星爵的老妈当年为他录制了很多欧美六七十年代的经典流行曲。母亲死去当天他和这些磁带都被带去外太空，所以影片中时不时出现的这些金曲，不光是搞笑、调剂节奏或是怀旧气氛，也对星爵这个人物塑造很有帮助。这一整段的镜头运用、设计也是比较80年代的MV风格，什么转圈、滑步之类的。而在这一段我们看到他恶搞外星怪物怒唱卡拉OK，也能表现星爵这个人的流氓气质。他的身份说得好听点是星际大盗，说得难听点就是太空盲流。
这首《来寻你爱》一直播了一分多钟，已经把影片整体气质完全屌丝化之后，导演又要开始正经起来讲故事了。但这种正经又不是完全的正经，在画面上，我们看到星爵的表情和动作开始严肃起来。因为他快要找到球体，但配乐上还是那种快活得没心没肺的调子。这种不和谐感，也让观众会产生“奇怪”的预感，好像接下来会发生什么事情。
神秘的球体出现了，紧接着邪恶反派罗南的部队也出现了。这部电影的正反两派的对立还是很明显的。虽然现在电影已经不太用好人就是高大上，就是完美人格的办法来塑造角色。但在很多大片的剧本设置上，往往还是黑白分明，好坏分明，正义和邪恶分明。这样观众看的时候不用动脑子，自动就选边站队了，不是每部大片都有《TDK》那样的人物塑造的。咦，好像扯远了。
这里我想吹毛求疵一下。因为现在的科幻电影大多是在绿幕前拍摄完成，演员在表演的时候往往是面对着一片空白。像下面有个镜头，演员的眼神与这个球体的位置明显就有偏差。这大概就是绿幕合成技术中的“穿帮问题”吧。
邪恶小团体出现了，我们来看一看他们第一次接触的场面。分成两个部分，一个是对话，一个是动作。我们可以注意一下，对话场面是如何靠抖小聪明来达到吸引观众，既交代了背景，还能保证影片的二赖子风格，而对话场面又是如何转换到动作场面的。
动作场面的发生是很突然的。分镜的切换把节奏迅速提升，尤其是声音方面我们可以听一下。球体爆炸的声音，元素枪开枪的声音，还有两下弦乐的配乐。这些强烈的声音，跟星爵整理外套、球滚动的相对安静的声音，形成一个对比，画上一个小的句点。接下来是第二个动作**，我们可以看到动作更激烈，场面更加开阔和宏大。好莱坞拍这种动作戏段落，一向都是更高更大更强，一波爽过一波。现在的观众真心不好伺候。
各方面都升级，配乐的轰鸣程度自然也随之升级。在这里简单说一下星爵这个作战外套，这衣服不但可以让人飞，穿着这玩意儿也能在太空中生存，增强愈合能力，甚至制造能量防护层。比超人的披风实用多了。
一段追逐打斗之后，我们看到场面又要升级了，罗南的手下们开始打飞机。不，应该说是打飞船。我们可以看到这里是很典型的动作片处理技巧。主人公看似安全了，但却突然爆发更新的危机，然后自然就引发视觉更为惊奇的场面。这就是第四个动作**，短短几分钟之内搞出了这么多**，看来这部电影的主创人员也真是蛮拼的。
（本章完）
