这里鱼精的真相出场也是如此，一群不明真相的村民以为鱼精已死，纷纷下水嬉戏，但吊在高处的文章看到了不远处正在来袭的危机（XYXM2-2），这里的鱼精和文章身处同一个镜头内，这种危机来临的迫切感就会被放大。此处也给了几个水下看到人腿的镜头，来增加这种危机临近前的不安气氛（XYXM2-3）。最后从一个鱼精落水的镜头快速摇到人群戏水的地点，配合着音乐，将危机感放到最大（XYXM2-4，XYXM2-5）。
XYXM3-1，XYXM3-2，XYXM3-3，XYXM3-4，XYXM3-5
在稍后的高老庄那场戏里，周星驰也用了很多视觉铺垫的手法来塑造反差巨大的猪刚鬣形象。首先，整个场景的总体色调中，带有一种青绿色，而这种颜色，在香港电影中，代表着妖魔鬼怪出没的场地（XYXM3-1）。随后两人看到烤乳猪和蜡烛台，也连声赞叹，而且影片也给了两样东西的镜头特写（XYXM3-2），红蜡烛滴落后的油，就像散开的血液一般，这都与原形毕露之后的场景和道具，建立了潜在的呼应关系（XYXM3-3）。猪刚鬣的出场地，光线和色彩氛围与饭馆总体的暖色调也形成了反差，清冷色调下的各种刀俎（XYXM3-4），让人顿感寒意，而当中突然冒出来个一言不发的白面小生，也没给人带来多少好感（XYXM3-5）。最后，猪刚鬣原形毕露，但其实在之前，我们早已能觉察到这种趋势的存在。
《西游降魔》总体上体现出来的这些美学特征，其实在国产电影中，是很少能见到的，甚至在许多水准较高的导演身上，也难觅踪影，所以我衷心希望，周星驰可以在导演这条路上越走越远，为中国类型电影，开辟更多的可能性，那样的话，我估计再过几代人，他依然会是国民心中的“星爷”。
食神
文/谋杀电视机
《食神》是周星驰喜剧的一部代表作品，许多台词到今日都朗朗上口，电影套用了传统爱情故事的架构，丑女凤凰爱上落魄屌丝，历经起伏换来一个大团圆。
SS1-1，SS1-2
作为一部喜剧，它最大的特点就是对不同类型风格的杂糅。比如用功夫片的技法拍摄烹饪技巧（SS1-1）、将摊贩斗殴搞成黑帮火并（SS1-2）等等。
SS2-1，SS2-2
在表现食物的美味时，影片都运用了当时的广告语言逻辑，先用慢镜头表现食物带给人物的味觉冲击（S2-1），然后接入一段慢语速的人物内心独白，优雅的画面配上人物形象的反差（S2-2），制造喜剧效果，其实这种手法今天还会用在食品类广告里，不信你可以脑补下大美女闭上眼睛吃巧克力时，如丝般顺滑的画面。
SS3-1，SS3-2，SS3-3
黯然销魂饭的口感，用了一种漫画式的广告手法，通过放大人物的表情（SS3-1，SS3-2），扭曲人物和食物的比例关系（SS3-3），来强化这种食品广告形式带来的喜感。
SS4-1，SS4-2，SS4-3，SS4-4，SS4-5，SS4-6
《食神》里用到了不少运动匹配的转场效果，就是通过运镜轨迹在转场过程中的自然延伸进行场景转换，前两个是长焦的轨道摇镜顺接（SS4-1，SS4-2，SS4-3，SS4-4），第三个镜头是通过镜头的急推做顺接（SS4-5，SS4-6），动势上衔接很顺畅，配上音乐和音效，总体的节奏也很快。
这些其实在当时算是一种很流行的商业广告的拍摄方法，将广告中的视听语言运用到电影中，也特别适合用来表现喜剧中的夸张效果。
（本章完）
