这个两分半钟的长镜头在制作上是比较复杂的，虽然看上去好像只是摄影机一直在跟拍，但是在场面调度和编剧上都有非常强的展开，我们在看的时候可以着重注意下面几个点：
第一点，是演员的走位，也就是演员与摄影机的关系。摄影机并不是一直都把两个演员框在镜头内，而是随机应变，时远时近。演员的走位也不是一直保持在摄影机的前方，而是前后左右的穿插，非常的丰富。摄影机后面还会跟随演员进入电梯到另一层空间。
第二点，是爆破点的设置和特技演员的配合。这个一旦时机掌握不好就得重来。
第三点，是音效和音乐的设计。我们可以听一下什么时候出现音乐，包括一些很夸张的枪的声效等等。
第四点，当然就是导演在什么时候运用慢镜头，在这个长镜头里，导演故意在几个情节的关键点几次放慢了节奏，用来渲染演员的情绪。
我们要关注的第五点，就是剧情的展开，这个长镜头还包含了一个很重要的错杀自己人的情节，跟全片要讨论的主题也息息相关。
另外，吴宇森自己曾经提到过，这个长镜头其实是由两个镜头组接而成的，那么接点在哪里，有兴趣的同学们可以自己寻找。
喋血双雄
文/谋杀电视机
作为吴宇森的代表作品，《喋血双雄》从许多层面上呼应着导演一以贯之的几个主题：兄弟情谊、暴力美学以及罪恶救赎思想。吴宇森独特的电影语言，又让这些主题在不同的电影里栩栩如生。
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这段讲述的是李修贤在受害者的卧室内回忆着周润发的杀人突围过程，随着叶倩文的歌声，李修贤模拟着周润发的出招和身法，体现出了当时李修贤“英雄惜英雄”的快感。
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在结尾的**段落，吴宇森将火并的场地安排在了一座正在装修的教堂内，白色的蜡烛、白色的圣母像、白色的鸽子（DXSX2-2），以及正反两派人物的白色着装（DXSX2-1），配上枪战开始后四处飞溅的血液（DXSX2-3），形成了一幅绚丽多姿的“白里透红”抽象画，而这种效果，也是让纯洁的白色和血液的红色交相辉映的暴力美学手法，外加教堂圣地内的无情枪战，让吴宇森的电影永远充满了魅力。
黄金时代
文/谋杀电视机
《黄金时代》是一部讲述民国女作家萧红的传记片，也是许鞍华导演从影以来的最高规格制作。总的来说，《黄金时代》里有许鞍华擅长的东西，也有她尝试探索的新手法，在我看来，这是一部值得反复玩味的电影。
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许鞍华擅长用纪实手法拍摄平民
题材，香港促狭的生活空间，也让她的影片有了独特的视听语言，比如她喜欢采用这种画内景框构图，利用空间内的墙壁、窗户、门框，来形成一个新的构图景框，将情节动作安排在这一部分，从而让人物在局促空间中发展情节（HJSD1-1，HJSD1-2）。
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同时为了抓住生活式的碎片细节，她的剪辑也是非常的跳跃，不像类型片那么精致和圆滑，但看似随意的剪辑方式里，却安插着许鞍华近年来常放的一个大招——**情节的冷处理。比如萧军和萧红第一次见面的戏，在初逢的节点上，许鞍华便来了一个“冷处理”，切入了当时好友的访谈画面（HJSD2-1，HJSD2-2），把观众从期待情绪中拉出来，接着切到晚年萧军写回忆录的段落（HJSD2-3），同时带出萧军晚年的老伴儿（HJSD2-4），这种提前剧透两人爱情结局的手法，让两人还没见面，就已经被抹上了一层悲凉的色彩。
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