开始镜头是平移，但演员视线是看向上方。摄影机摇过来，冲突发生在镜头的最深处。然后很快，随着玉娇龙一个腾空，机位来到了房顶，变成了俯拍，空间感变了。高手神出鬼没的身形，以及傻站在原地的三人组，也说明玉娇龙的武功能轻松秒掉这几位爷。
接着是屋顶的机位，一个横摇，突然俞秀莲在画右出现。这回神出鬼没地换成了俞秀莲，暗示俞秀莲的武功也更高强点。这一段交手，是非常近的景别。不会让观众看得清具体动作，更多是让观众体会到交手的气氛。因为这段只是个引子，看得清的重头戏在后面。比如一会儿导演会着重拍的，就是屋顶追逐的戏码。
接下来这一段，也许是有史以来轻功拍得最好的段落。其中传统的鼓点配器自然是一大亮点，但摄影机的角度与运动，还有剪辑的功力也是非常精彩的。一个重音过后，这段追逐开始了。为了表现速度感，用的是中近景横向摇移，这是动。然后一个大远景，稳定地展现二人的身影，这叫动中有静。接下来又是动态跟拍，尤其图中这个屋顶的摇臂跟拍，从背后跟到侧面，让观众产生身临其境的感觉，还能展示建筑屋顶的层次，不过拍这种镜头难度太大，所以时间也不会太长。很快摄影机又来到了地面，这种就是轻功调度的水平了。忽上忽下，忽前忽后，摄影机照顾到了观众的各种欣赏角度。这一点就比陈可辛在《武侠》里的轻功段落要强，我们可以看到摄影机的运动方向，还有人物在画面里的纵深和各种方位的穿插，非常的自由。
我们可以专门看看这个镜头，这是一个小小的长镜头。看看两个人物的调度和走位，还有摄影机的位置，简洁又到位地展示轻功的神秘性。
长镜过后，接下来四个小切换，很舒服的节奏和运动感。到了空地后，就开始第一轮的肉搏了，这一轮肉搏基本上就是正反打的方式，这回就让观众看得很清楚。
袁和平作为本片的动作指导，他的风格是非常有观赏性，但又很有技术含量。动作折解设计得既清晰又好看。这一个段落的动作重点是，玉娇龙几次起飞，几次都被拽下来。次次都不一样，挺有趣的。俞秀莲的武功和轻功设计，都是比较扎实稳重的，玉娇龙的设计是飘逸型的。两人在武功上有明显对比，也就是她们的性格对比。
《卧虎藏龙》先告一段落，我们来看看另一部影片。是完全不同的功夫拍摄手法，就是成龙的《醉拳2》。
《醉拳2》的武术指导是刘家良，他是南派功夫洪家拳的嫡系传人，最讲究硬桥硬马。他与成龙式的谐趣动作风格相结合，形成了影片让人过目难忘的“醉拳”。为了最大限度地展现这种功夫本身的精彩，导演在电影语言上也是力求以观众看得清看得爽为原则。基本都是全景与中近景结合，角度基本都是平视机位，镜头切换也不快。只在一些关键的致敌动作上，或者是特意强调的搞笑细节上，导演会用一些特写。
这里也是成龙电影里最常用到的道具结合武打，把这张长凳结合到动作中去。在打斗场面中时不时插入围观群众的评论音轨，除了搞搞笑外，也是一种节奏快慢切换的处理。同时让观众有一种自己也在旁边的参与感。
我们可以看到整个打架的场景，都是大平光，几乎没有日光造成的阴影。这就跟刚才李安的视觉处理手法完全不同。这种在摄影棚内把场景打得通亮的方式，也是让观众能看清楚每一个动作。像个舞台似的，并不追求摄影语言的光影造型效果。《醉拳2》这片子也是比较传统的喜剧功夫片拍法，包括一些插科打诨的喜剧段落。
看完《醉拳2》后，我们再往前回顾，说到电影里的武功，当然少不了著名导演徐克。他在20世纪90年代初的一系列武侠片中，将功夫诠释得天马行空。我们就来说说徐克和程小东式的独特武功——《东方不败》。他们的整体风格是倾斜的摄影角度，多机位动作的快速剪辑，很帅气。
