我们先来看这几个镜头，书放到桌子上的特写，切换到年轻警察的眼部大特写，然后到文档、照片的大特写，镜头在推近，这在节奏上是一个提升，表示他的思考越来越深入。而另一边的推理思路是怎么表现的呢？芬奇用了一个缓慢的推镜头与书页的交叉叠化，也是景别越来越近，好像在带领观众不断接近老警察的思维。
接下来是一系列更大景别的特写叠化，好像能感受到老警察在慢慢逼近事件的核心。而叠化也能表现出一种时间流逝感，展现着推理思路的进展。这整个段落没有一句对话，却能把人物的脑部激荡表现出来，让人印象深刻。
而且这一整段的交叉剪辑，除了情节上的意义外，对两位主人公的人物关系塑造也非常有帮助。通过这种剪辑方式让他们俩有了深层次的交流感，他们在办案中第一次想到一块儿去了，为今后建立深厚的友情打下了良好的基础。还有，这一段落，也突出了老警察的孤独感。他虽然敬业兼牛逼，但得不到同行的理解和支持，所以镜头里他都是一个人处在这个图书馆大空间里，跟他当时的心态非常吻合。包括后面他在警局里有些落寞的背影，与这段巴赫音乐也非常搭。
总之，这一段落有种细腻的情绪和节奏在里面，值得反复观看。
简单说了大卫·芬奇在《七宗罪》里色彩、调度和叙事节奏的特点，接下来我们再看一下《十二宫》这部电影里，他的导演技巧是怎样进入了化骨绵掌的更高境界。
《十二宫》讲的是美国著名的连环杀手。影片拍得暗流涌动，内劲十足。很多招数看似无心却有意，看似平淡却牛逼。我们先来看这个犯罪场景，是在光天化日之下，蓝色的湖水、黄色的草地，本来挺惬意的。但这个树下面全身黑色的杀手扭转了一切，这种阴森感又比《七宗罪》里的阴森感更甚。本来是度假旅游的胜地，一下子变成了犯罪的天堂。而且凶手是有条不紊按部就班的，进行着一个个谋杀环节，镜头切换也是有条不紊按部就班，而且凶手捅起刀子来还是有理有节的，让杀人场面显得更加直接更加恐怖。
下一个谋杀场面，来到了晚上，画外音是电台在播放关于杀手的新闻，构成了整个段落的声音环境。镜头慢慢下降，在落幅处出现了十二宫杀手本人，当然这时候观众并不知道他是凶手。这哥们儿仍然是黑色的背影，他招手叫停了出租车。镜头摇过来，黄色的车身和车灯特别引人注目。顺道在这里提一下，黄色在《十二宫》里有丰富的运用，参与到场景、叙事甚至是人物塑造中。
接下来，是一组比较特别的垂直航拍镜头。说到特别，是因为很少有航拍镜头会像这样，
跟着一辆车直角拐一个九十度的弯。这种大幅度的镜头运动，在视觉上是一种特别的提醒，好像在暗示有什么特别的事物会出现。但在画面上又好像没什么特别，那辆出租车仍在不紧不慢地开着。这就是导演的叙事手法高明之处，这就叫点到即止，让你自己琢磨那暗处的情绪和悬念。而且导演通过两次不太容易察觉的叠画，让观众慢慢靠近这辆出租车，继续加强了这种隐隐的不安感。
从一开始的俯拍开始，你会发现，所有的镜头中出租车的位置都是没有变化的。都是占据着镜头的最中央，只是景别不断逼近出租车，这些好像在暗示什么，又好像没发生什么的镜头。这正是这部电影值得细细品味的妙处。
接下来凶手开始行凶，紧跟着收音机里的台词“你认为接下来他会怎么做？”他就马上开枪，这也说明一直在描述背景的画外音最后也参与了现场的叙事。
开枪的慢镜头紧接着一段音乐，有种暴力的残酷美感，也给之前的缓慢镜头画龙点睛，推到这场戏的**。
