第二章
欧洲电影赏析
2.1 艺术大师的杰作
广岛之恋
文/云中
法国导演阿伦·雷乃的经典之作《广岛之恋》，充分展现了他电影叙述方式的迷人之处。影片改编自杜拉斯的同名小说，表面的故事讲述了一位法国女演员与日本建筑师之间的爱情，不过在雷乃以各种形式交错表现之下，观众会陷入到一个时间与记忆的迷宫之中。
影片开场就是一系列的男女拥抱大特写，非常少见而大胆，先声夺人。画外音进行着两个人的对话，她不断对他说：“我来到广岛，看到了……”而他又不断否认着她：“不，你没有看到。”就在这样奇妙的对话与舒缓的音乐中，影像上开始了一段跳跃的奇异旅程。
配合着对话的内容，影片的画面开始还以合理的逻辑行进着，先来到女人去过的医院、广岛核爆博物馆等地点，在这些真实的场景里，构图与镜头运动是严谨与美观的。但随着对话的进行，画面出现了大量的广岛灾后纪录片片断，一个爱情故事开始被置放到了战争的记忆里。
经过了十五分钟**镜头与广岛各种影像的剪辑后，影片终于回到了现实，回到了日式风格的旅店中，男人是工程师，女人原来正在拍一部“关于和平”的电影，他们偶尔还会出现在镜头下，导演给本来就够复杂的影片，好像又套上了一层戏中戏的意味。
接下来影片再一次步入迷宫，雷乃开始把女人的回忆、想象与现实进行交叉展现，法国女人从面前的日本男人，想到她从前爱上的德国士兵。镜头不断逼近女人的面孔，好像要钻进她的思想和内心，影片的内容也变得更加暧昧不清，给观众各种解读的空间。
影片后段，女人漫步在日本，而法国小城内韦尔的景象也不断出现，时间和空间的顺序、时态仿佛都已经消失，有的只是此时此刻。片中男人和女人并没有名字，他们是被高度抽象了的人，在最后导演才给出了他们的姓名，是两个代表战争和爱情的符号：广岛和内韦尔。美妙的摄像与文学意味强烈的台词，抽象化的人物和概念，多义性的故事内涵，让影片饱受评论界的赞赏，也让几十年后的普通观众依旧看得头大无比。
天堂：爱
文/谋杀电视机
尤里希·赛德尔的电影“天堂三部曲”之《天堂：爱》，一点也不像这个国家的古典音乐和奶酪那么迷人浪漫，却是透着一股子德意志电影传统中的冷酷。在一种外科手术式的影像语言中，把当代发达国家那些普通人的外衣又扒了一个干净，即便影片的背景设定身处热带，观众也丝毫感受不到一丝暖意。
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影片对镜头构图的运用，有一种近乎偏执的水平对称倾向，连几个手提镜头都会有意无意弄成对称的。静止的对称镜头其实是为了强调一种机械呆板的生活，
最为明显的是对建筑空间的水平构图表现，表示主角的生活时刻被这种感觉包围。
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对称构图也被建构在了白人与黑人的“奇观欣赏”体系当中，图中的黑人站着，处在展示者的位置，而白人都是坐着或者躺着在“欣赏”他们。
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与“奇观欣赏”体系对位的是阶级的界限，一道写有“禁止通行”标语的栅栏和日夜巡逻在空无一人的躺椅周围的警卫，其实就是时刻在强调这种人为划分的种族阶级的界限：白人对空间的专属，体现出了他们的阶级权威。
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奇观、界限、感情和消费，这些抽象的名词在导演统一的视觉构成体系中变得一目了然，片中有多处如上图一般富含意味的隐喻镜头，都始终披着写实的外表在影片的情节发展中不断闪现：在一个被奇观和性快感包围着的异国世界里，一个女人在寻找着她不可能找到的真爱。
通往仙境
文/谋杀电视机
