这是一次艺术性和商业性相交融的尝试，关于才华、商业以及这个时代我们的梦，我想起韩寒曾说过的一句话：“过去的自己想用杂文或者争论来改变别人和世界，现在发现改变世界最好的方式是商业和科技！”我想加一样，那就是——影像。虽然我们的团队很小，虽然每次展览总能发现团队内外或多或少的瑕疵与不足，但已是我们能力所及的最好成果了，起码我们一次又一次努力地去发声了。展览就如同一场精致且讲究深度的大型活动，从理念到实践都是一路的琐碎和艰辛，需要不断强化与周遭协同合作的能力，但即使无数次面对高压，只要能与观者产生共鸣的火花，策展人就会依然燃烧着他们的斗志，以无以名状的热情继续完成与观者的每一场浪漫之约。
这次在上海的展览斩获了“2017梅花网营销创新奖最佳事件营销创新金奖”，之后，我们在上海当代艺术馆的肖像展也获得了颇高的关注度。人像图书馆终于慢慢兑现除了用自己的镜头表达，也努力为更多优秀的独立摄影人办展的愿望。人生就是有着无限可能性的，你只要闭嘴然后去做就好了。在相信自己不会被打败和相信自己会被打败之间做的斗争是很浪漫的。
二〇一八年年底，我们“临危受命”接下了一场迄今为止规模最大但时间最紧迫的展览。项目方是杭州一家知名的商业地产公司，该公司旗下的一处商场综合体开幕，原本计划在商场四层的近一千平方米超大IP主题展临时宣布退出，其中的具体缘由不得而知，五天后就是该商场的开业日，为了亡羊补牢，主办方的一位朋友紧急联系到了我们。在接到甲方的需求之后，我、林老师和老王迅速开了一次网络电话会议，各抒己见，权衡利弊。我胆子小、想法趋于保守，基于工作室要先垫付一大笔款项，必然会影响到接下去几个月的财务流水，因此持反对态度，认为不必冒险去做；老王则认为这是一次很好的品牌宣传的机会，平日里我们即便自掏腰包都愿意去做一些优质的展览，这次既是甲方买单，控制得当的话我们还会有所盈利；林老师相对中立，他明白我的担忧，也了解老王想要抓住机会的迫切之情。再三考量之后，我还是选择了相信他们，机遇与风险并存，何不拼一次？
接下来又是挑战“不可能完成的任务”：五天四晚，三路人马，多线执行，从策划、图纸、肖像权签署、作品输出、视觉设计、物料下单，到最后一天的入场搭建，几乎每天二十四小时不停歇，五个人的公司，但每一个人都像一支队伍。当印着作品的五米海报龙门架在商场立起来的那一刻，我想起若干年前和老王开的那个玩笑，我说：“总有一天，我要让这座城市的广告牌能看到我们的作品！”这一次，离当年夸下的海口是不是又靠近了一点点？
那一年的冬天，杭州特别冷，这个影展像一份温暖的跨年礼物，更是这些年来人像图书馆交出的一份答卷。影展取名为“片刻·永恒”，分为三个展区，分别展出不同主题内容的人像作品，辅以不同的介质或表现形式，共计七十二幅人像作品和一件装置作品，呈现一次“场地+照片+情感”的综合艺术展示。摄影是用个性化的镜头语言记录下片刻的永恒存在，而照片是人生的留存，一张照片也许是一瞬间的片刻闪现，但人的生命正是靠着这样的一个个片段、一幕幕瞬间才更显意义，才造就了永恒。
观众上楼后由商场指示牌进入展区，率先映入眼帘的是策展人的前言和摄影师简介，紧邻着的便是第一展区“素”，选取的是人像图书馆的创店数码肖像系列“Sure·素”，非黑即白，直击内心。一号展区内还设有一件装置作品《沙漏》，沙漏代表时间，相机如同时光机，照片是时间的产物，在摄影工具愈来愈先进轻巧的当下，人们过着二十四小时随身携带相机的生活，随时拍照，也随时被拍。于是，摄影师的定义看似模糊、宽广了，每个人都可以是摄影师，喜乎？悲乎？在这个艺术装置里，我们将照片做成巨大的沙漏形状，将时间具体化地呈现，象征时间碎片里的片刻，每一张照片都如渺小的一粒沙，由此引发观看者的思辨，使其感受到正是每一个片刻组成了永恒。
第二展区名为“穿连体衣的女孩”，是林老师近几年的个人创作计划，部分作品已于同年九月在上海当代艺术馆艺术家群展中展出，这是此系列首次在杭州展出。整个展区是独立的黑色空间，创作概念来源于人眼跟颜色的关系：颜色是眼睛对于光的感觉，是对于照射到物体表面上的光的选择性吸收和反射。按照物体分子结构吸收某些波长的光，然后将其他波长的光反射出来，我们就看到了物体的颜色。每一个少女在林老师眼中如同一种色彩，镜头将她们代入一个纯粹的环境，来展现她们生命中最具色彩的部分。摄影师要思考的是女孩们如何看世界，如何与环境沟通，如何反射世界的能量，而这样的交流在艺术家的观察里又是什么结果。这一系列照片拍摄时的快门是慢的（长曝光），营造一种迷离的视觉效果。
第三展区“偶然与巧合”空间面积最大，所有作品均使用中画幅胶片相机拍摄，不可逆且存在着偶然性和唯一性，拒绝后期处理回归到照片原本的载体，用最原始的暗房冲洗技术来诠释人像。不同于将照片放进相框的形式，我们把每张照片输出至巨大的尺寸放在巨大的空间，带来的些许压迫感让人自觉渺小，带来新的冲击。由照片中人像的细微表情与布满岁月痕迹的脸庞，来诠释时间的流逝与变化，供观众驻足、欣赏。现代人缺少这种对人的凝视，这次的作品不失为一种提醒。这一展区没有安装射灯，而是运用空间本身整体侧面的自然采光，日光通透照射到巨幅油画布上，胶片的独特机理和质感跃然“画”上。这样的一次影展希望打开影像的更多可能，解放我们心中的“诗性”，把人们从消费社会的迷幻现实中重新拉回到内心情境之中。
酸甜苦辣，冷暖自知。每次做展览都像在完成一件作品，而创作这件事会上瘾。摄影抑或我们所热爱的其他事物很妙，它们会让你痛苦，让你没自信，有时候甚至是**裸地迷失方向，可一旦你在坚持之中抓到了一条线，奋力往前走，一切的辛苦都会有回报，这样的满足感是没有任何事可以比得上的。放远一点看，得到的其实比失去的多得多。
