那些天，虽然每天只能睡几个小时，没时间吃上几口热饭，但大家依旧能量满满。这是团队第一次一起策划如此大型的展览，的确，大事件是锻炼一个团队最棒的契机。台湾著名策展人陈俊良先生在ADM的论坛演讲中提到，这些年是父亲的一句话支撑他走到了现在，他把这句话一直记在本子上：唯有坚持，梦想的距离最近。
有人说，传统的摄影展都是一个套路：工整排列的照片墙，一幅幅看过去，实在有些乏味。策展不是一直套用一个模式，而是不断变化着的。一年后，我们走出了杭州，将摄影展开到了魔都上海。
二〇一七年夏，我们在上海完成了一场“Listentoher”（她说）女性肖像互动摄影展。这是林老师第一次以独立策展人的身份参与的一个摄影展，从策划筹备到落地实现经历了一个多月的时间。展览邀请了国内四位优秀的人像摄影师，前期总共拍摄了三十八位不同年龄、背景和职业的女性，被拍摄者中有艺术家、理工科女博士、滑板冠军、沙画艺术家、烹饪达人、职业白领，也有全职妈妈，这是一次对女性生命价值与方法论的探索，通过肖像和声音故事展现她们的生存状态，试图用影像的力量记录当下时代中女性个体的形态。但对我们来说，更大的突破在于这是一次有着完整商业模式的策展尝试。
最初与甲方洽谈时，需要展现足够的专业度与可信赖的个人特质，方能让对方安心将这个展览交付给我们，而这往往需要策展人了解自己团队的能耐，如实达成客户的各项要求与期望。譬如此次的展览是由网易联合奥妙共同发起，人像图书馆策展整个准备期充满商业与艺术互相拉锯，确定方案期间有好多次难以推进的时刻，三方在一次次推翻、调整、再推翻、再重来的周旋之后，彼此有所坚持又有所妥协才让方案得以最终敲定。
策展人不可能单打独斗，必须仰赖团队合作方能完成一场展览，因此“让人信任，也信任他人”是很重要的特质。异地做展，从运输物料到搭建都需要时间，林老师在搭建前一天半抵达上海，开启了三十六小时奋战K11(3)的挑战任务。待商场晚上清场闭店后，施工队才可进场开始搭建，时间紧迫，必须于第二天早晨商场开门之前完成所有搭建工作。“小暖，你下午赶紧来上海帮帮我吧！”在我心目中一贯乐观积极、任何事都难不倒的林老师头一回求我帮他，收到信息后，我立刻飞奔到火车站买了最早一班高铁的站票前往上海。
由于所有摄影作品均在杭州做统一装裱后再运到上海，安装过程中出现了作品破损的现象，我立刻联系供应商找了在上海的制作部连夜赶工，要求对方第二天一早务必帮忙送达美术馆，林老师更是通宵达旦盯在施工现场。开展当天上午十点，商场正式开门，基础布展准时完成，仅剩零星的一些细节需在开展前做最后的修补，午后一点，展览终于在上海K11美术馆五号馆正式亮相。
展厅入场是一条玻璃甬道，玻璃上贴了许许多多写着当下社会对女性的定义标签，用射灯折射在地面以及墙面上，当观展者穿过甬道，标签会被打在身上，寓意着女性被打上了这样的标签，即被“污名化”。在展览入口处，我们为观展者发放了一些圆形贴纸，观展者可以选择自己喜欢的正能量标签，在走过玻璃甬道后，再拿出手中的正能量圆形标签贴纸将玻璃墙面上你不喜欢的句子换掉，这是一个“去污化”的过程，也体现了奥妙去污渍的效果（因为此次展览的发起和出资方是奥妙洗衣粉）。进入作品区，四位摄影师的作品依次呈现，每幅肖像作品旁设计了人物介绍以及一个收听二维码，戴上耳机，扫描二维码可以收听人物的语音故事。展览效果超出预期，观众自发地通过各种互联网社交平台发表图片和感受，对策展人而言最感动也最重要的是“让观众有共鸣”，由于观展人数持续增加，现场甚至不得不排队限流。
