那么，如何才能最大限度地避免“好心做坏事”，保护好少数民族艺术文化遗产，维持艺术生态的可持续发展呢？“共生产业”的公益实践形式，就是保持少数民族地区的乡土化，保护乡村，只有保存好艺术文化所依赖的物质基础，才有可能保护好少数民族的文化艺术瑰宝。
（三）新媒介下的曲艺生态新格局
我国各种说唱表演曲艺形式400多种，但进入21世纪后保持活跃的曲艺形式却不足百种，其中近一半的曲种处于后继乏人、门前冷落、进退两难、“不能自理”的状态，只能靠抢救措施勉强维持生存，曾经备受观众喜爱的相声、评书，也因为创作内容陈旧、作品千篇一律等多种原因而风光不再。但是借助新媒介的技术优势，曲艺生存状态日渐得到改观，曲艺在观演生态、人才结构、受众结构、行业价值链重组等方面都发生了前所未有的深刻变化，出现了曲艺史上少见的飞升与发展。曲艺节目借助微信公众号、微博、直播平台等多元媒介，使得传统艺术得到了动态传承，也拓展了观众接触曲艺的途径和方式。通过新的传播平台上，曲艺艺术的传播不再受到时空限制，曲艺艺术从业者不再满足于既有的传统作品形式与内容，而是积极进行有益的形式探索与尝试。网络平台中常见的说唱、MC、套词、散磕、喊麦等，都是中国传统曲艺艺术的形式拓展。在新媒体电子商务的簇拥下，曲艺艺术衍生了多种模式，吸引了大量有才干、正能量的青年从业者。也有部分知名曲艺人尝试性地开辟多媒体展示空间，聚集起大批粉丝群，实现了细胞裂变式的交互传播。
三、交流与融合
（一）少数民族民间音乐周走进高校
中国民族民间音乐周是由中央音乐学院音乐学系创办的每两年一次的学术性、公益性系列活动。“音乐周”含：学术展演、学术研讨、学术典藏、英才扶持、走进殿堂、走进高校等计划，旨在为中国民族民间音乐的教学、研究、保护、传承、鉴赏、品评等提供鲜活的经典案例。今年的民族民间音乐周继续以“传统音乐进高校”的理念，走进中央音乐学院、北京大学、清华大学、北京师范大学等高校，特别是为综合大学的师生带来了别开生面的民族音乐饕餮盛宴。
11月12日晚，民族音乐展演走进北京师范大学北国剧场，新疆伊犁萨克自治州歌舞团给师生们带来了一场具有浓郁民族风格特色的精彩演出。伊犁素有“塞外江南”的美誉，是历史上著名的“天马的故乡”，也是丝绸之路的北道要冲。新疆伊犁萨克自治州歌舞团是这片多情土地上的一颗耀眼明珠。伊犁州的艺术资源异常丰富，47个民族在这里交融绽放，形成了独具特色的边疆艺术文化。著名作家王蒙先生早年有在新疆伊犁生活的经历，曾感叹“新疆是个好地方，伊犁是好地方中的好地方”。本场音乐展演共分为五个章节。（1）库布孜传奇。由霍尔赫特作曲，他是哈萨克族哲学思想的代表人物，出生于公元八世纪，是哈萨克族著名的民族音乐家，也是哈萨克族民族乐器“库布孜”的创始人。两首乐曲描写了辽阔的迷人景致和奔跑的白色骏马。（2）冬不拉印象。冬不拉是哈萨克族最具代表性的弹拨乐器，是这个民族的文化符号，运用不同的演奏技巧可以形象地表现草原上的泉水、鸟鸣、羊群和马鸣。其中由著名表演艺术家库尔曼江演奏的双冬不拉名曲《白天鹅》尤为引人注目，高超的技艺和安详静谧的音乐，引人入胜。（3）舞蹈印记。哈萨克族是一个能歌善舞的民族，舞蹈生动反映了哈萨克族人民的生活风貌，因为草原民族善于骑术，因此在表演形式中有大量以骑马为题材，表现了青年人矫健的姿态，以及骏马飞驰的畅快舒展。（4）民俗印记。这部分集中反映了哈萨克族的风土人情，赞美美丽的姑娘玛合帕丽，展现哈萨克婚礼习俗的《佳儿，佳儿》将展演推向**。（5）丝路乐。这一章节中为乐器连奏，用哈萨克族乐器演奏江苏民歌《茉莉花》以及俄罗斯名曲《月光》，两种不同风格的音乐相容，诙谐有趣。尾声部分，器乐合奏——哈萨克名曲《萨热哈》生动描述了万马奔腾的宏伟场景。
（二）国际汉语教育的艺术融合
全国高校“中国音乐国际教育与文化传播人才建设”联席会在京举办，12月初，“全国高校‘中国音乐国际教育与文化传播人才建设’联席会”及中央音乐学院孔子学院“外派人员”归国汇报音乐会在京举办，会议邀请了多所国内高等音乐学院、专业艺术院校、师范类高校以及综合类大学的音乐学院，跨学科共同探讨如何构建高效完善的中国音乐国际化人才的选拔机制和培养方式，满足当前世界范围内，特别是孔子学院对国际化音乐人才的迫切需求。这一举措针对日渐凸显的高校学生艺术通识教育的缺乏，师范类高校与专业艺术院校的联合无疑是一次开创新的探索，既是对师范类学生艺术的再教育，也给专业学院的学生提供了一次绝佳的教学实验机会，同时也是中国音乐走出国门，促进民族音乐传播的有效途径。
