关于推进音乐产业园区生态的线上发展，坐落在深圳数字A8园区的LiveHouse已于2013年开始运营，打造了首个国内硬件顶尖的“南中国音乐现场”，本着“为音乐人”“为音乐教育”“关注音乐本身”的音乐梦想，A8产业园区从音乐人的需求和音乐消费者的需求出发打造了专业的A8Studio录音棚、A8Live线上音乐直播等等，始终在尝试打通创作音乐——制造音乐——获取音乐的无障碍之路。截至目前，有4万原创音乐人通过A8.com共推广了13万首作品、10场新作品交流音乐会。在音乐消费之外，深圳A8音乐产业园区还将眼光投射到专业音乐人才的培养上，有针对性地培养音乐表演人、音乐制作人、调音师以及音乐管理人才。
3.跨界融合的新发展
除了旨在集中整合音乐资源的音乐园区，在苏州七都镇太湖边，因为受制于《太湖生态保护条例》，二、三产业无法发展，因而转向发展文化产业，出现了首个自然生态和音乐产业生态“握手”的音乐产业园区，七都镇有不同于咪咕产业园区的特点，即它的运作并不是音乐团队掌握，而是政府公务人员，可见我们常说的“市场饱和”并不见得，而是没有找到绝佳的运作方式。应当说，这些音乐产业园区无论是在软件还是硬件上，都在谋求跨界融合，跨界不是简单地做加法，而是“借用智慧”。在北京平谷区的乐谷音乐园区坚持“内容为主，创新制胜”，相比天津的音乐园区有极大的物理空间，但产业密集度不高，因此探索出一条协同发展优势互补的音乐产业之路：音乐主题休闲公园、每年5月举办的乐谷流行音乐季、乐器制作的产业提升转型等是音乐产业的当务之急。
（二）少数民族艺术保护的公益实践
2016年11月11日，清华大学社会科学学院的张小军教授在北京师范大学京师大厦与与会者分享了自己在保护少数民族文化艺术方面的成果和思考。张教授多次提及保护少数民族艺术的公益事业，或多或少都有商业模式的注入，虽然资金是公益事业最需要的，但是由于商业性因素的进入带来的一系列新问题，引发了我们从新思考如何开展保护少数民族艺术文化事业的公益事业。
做公益不能没有资金，但少数民族的艺术文化是特别脆弱的，无论政府、广告，还是商业，都有可能对原生民族艺术造成损害。而且在目前已有的保护少数民族艺术的公益实践中，大多依托旅游业，甚至以此谋利，我们也会反思一下我们的公益实践，有时从中看不到公益的对象，只能见到一批批学者；看不到明显的公益效果，却一直在高调地宣传公益注资，出现了依靠“砸钱”做公益，却造成“花大价钱但没做好事”的尴尬现状。
做好少数民族艺术保护的公益实践在于一个动因问题：那就是少数民族艺术文化的生存状态只是资金就能解决的问题么？显然这是不成立的。以物质来衡量世界资源，是很难撑起一个想象的现代文明的。少数民族地区按风俗节令一年举办一次的仪式性活动，变成了天天上演数场的商业表演，少数民族艺术保护从业者从当地老百姓眼中发现了木然的神情，就意味着文化已经在它的原生环境中消失了。基于我国基本国情，除了一些人数众多的少数民族有自己的自治区外，大部分少数民族群是分布在省份中，有些仍然保持着村落状态，这样的乡村构成了一个文化共同体，其中很多民族都带有共同性，当商业模式、文化遗产旅游模式进入在乡村中，把文化艺术拿出来当作商品出售，这一步就已经彻底瓦解了少数民族艺术文化的生态环境，并且少数民族非物质文化遗产的天赋权利是不可侵犯的，但这样的行为在我们的公益实践中比比皆是。
