由中国文联、中国舞蹈家协会、中国文学艺术基金会共同主办的“青年舞蹈人才培育计划”，是针对最具创新潜能和发展潜力的青年舞蹈人才，给予重点培养、支持的专门项目。旨在为处于创作上升期的年轻人提供全方位的指导与培育，为他们的创新与探索搭建优质的平台，推出优秀的原创作品，提供国际交流与展示的机会。本计划培养周期为一年，至今已经历三年。2016年培青计划共有7位年轻的艺术家及优秀作品：王圳冰《遥遥南水》；宋欣欣《我和妈妈》；王家明《冷狂欢》；李超《你好陌生》；杨畅《遇见日子》；念云华《大象·一念》；杨志晓《红楼无梦》。2016年11月22日下午两点半在北沙滩32号院，中国文联4楼报告厅举行了“中国青年舞蹈人才培育计划”2016年度的恳谈会。此会议是针对11月16—21日在国家大剧院进行委约演出的7台作品，进行的一个观后总结与反思。到会的专家组有冯双白、罗斌、王晓蓝、李甲芹、赵铁春、佟睿睿、许锐、肖向荣、茅慧等。专家对面坐着的青年就是这次“被培青”的对象——念云华、宋欣欣、王家明、王圳冰、杨畅、杨志晓、李超7位青年才俊。今年培青的7部委约作品演出已经结束，创作的自由、独立的思考是我们在这三年里最为珍视也最想保护的东西，当然，自由并不代表随意。培青的平台允许青年艺术家们犯错，也给他们完善、打磨的时间和耐心。我们可以清晰地看到，这三年中，当我们给予了更大的空间时，他们是如何回馈给我们艺术上的惊喜！
二、焦点问题评述
●舞蹈创作作品
随着近年来对文艺事业的不断重视，舞蹈界的发展也进入了良好的上升阶段，涌现出许多优秀的舞蹈作品，可谓是百花齐放、精彩夺目。然而在大部分的作品中不难发现，我们的舞蹈创作往往形式大于内容，空有外壳而没有精神高度，对于传统文化的传承，没有属于我们本土思想的底蕴来支撑，又何来创新创造。现在有很多演出作品融入现代科技，将舞台布景、舞美灯光运用得淋漓尽致，加之音乐的烘托、道具的使用、服装的点缀等，一场精彩绚烂的演出犹如昙花一现。可是即使外形再华丽，视觉效果再精彩，却没有通过舞蹈艺术向观众传达某种思想或是某些精神内涵，就很难让观众记住并且产生共鸣。致使现今的舞蹈演出市场，仍然只有很少一部分的普通观众会真正走进剧场观看演出。
为何会出现这种情况？是因为我们的传统文化不够鲜明吗？还是说我们根本没有实际的去挖掘、探索过我们的文化？结果不难而知，对于艺术我们操之过急。思想和价值观念才是灵魂，一切表现形式都是表达一定思想和价值观念的载体。离开了一定思想和价值观念，再丰富多样的表现形式也是苍白无力的。从古至今，每一个历史时期，中华民族都留下了无数不朽作品，舞蹈更是一直伴随着人类的发展。我们怎么会找不到属于我们自己文化的表达方式？
2016年中国杭州G20峰会“最忆是杭州”文艺演出，可以说震惊了中国文艺界，一场精彩绚烂的大型水上情景表演交响音乐会，同时体现“西湖元素、杭州特色、江南韵味、中国气派和世界大同”的要求，对于我国一定是不小的突破。然而在入选的9个节目中，令所有观众喜爱并且铭记的却是水上《天鹅湖》。的确，这个节目在编排上、形式上都有很大的突破，水上表演《天鹅湖》在世界上也是先例。可我们代表中国的文艺演出，运用的却是西方芭蕾的元素，这不禁使我们深思。芭蕾起源于西方、发展至今已有四百年的历史。而我们中华文明五千年的历史积淀，却没有一种舞蹈形式能够成为经典，足以代表我们中华文化。
看看我们现在所谓的中国古典舞，身韵是中国古典舞的内涵，并融合了许多武术、戏曲中的元素，同时吸收芭蕾的训练方式而形成的舞蹈。看似表达中国古典文化，可是却不纯粹，对于表达精神的层面，只能不断地寻找古典人物来附之情感。正是因为我们没有一个完整的思想支撑，不知道要表达什么样的思想，导致现在的中国古典舞作品都是抽象的，打着古典舞的名义跳着抽象、拼贴出来的舞蹈，通过外界的灯光、舞美、服装、道具等来烘托古典舞的气氛，而除此之外，既没有唐代的豪放，也没有宋代的素雅，一味地现代化创新，失去了传统的真实，最后不知道到底在表达什么。古典舞走到今天依旧是两个层面，即身韵和基训。人们一边否定着没有技巧难度可言的身韵，一边又没办法抽离掉它。试问一下，如果把身韵从古典舞中抽离出来，那古典舞还剩下什么？芭蕾加杂技？现在所谓的专业人士一再的否定传统，致力于现代化创新，可是他们真正了解传统古代舞蹈吗？从未认真的探索研究过，就急于否定，如此的不理智导致中国古典舞停滞不前，许多专业演员纷纷转行去跳现代舞。所以我们的当务之急就是积极探索古代舞蹈，追溯中国舞蹈的根，明确自己到底要跳什么，发展出一套系统的训练体系，才能创造出真正属于我们的中国古典舞作品。
同理，我们的民族民间舞蹈，从本土的文化到艺术的提炼，再到舞台上的表演创作，应该是一条完整的、不断加工精练的步骤。人通过手、脚、躯干、头作为身体的四个表达信号，因此在民间舞蹈动作中，这四个信号就代表了情绪和状态。民间中什么样的场景就有什么样的舞蹈表达形态，比如土家族的“跳丧”，他们认为人的自然死亡是值得庆祝的，而不是悲伤沉痛的，当地人流行跳喜丧，舞蹈的动作也是表达开心祝福的心情。然而在一些舞蹈的创作中，对于民间文化没有很好地了解，这一方面曲解了传统文化，另一方面也使创作的作品空洞，没有内涵。不仅如此，民间有民间自己的观念，对人文、对自然、对伦理等，而民间舞蹈正是体现这样的民间观念，他们的核心观念往往比我们要更加真实直白，我们不能用我们的思想去解释民间思想，来创作所谓的民间舞蹈，那就破坏了整个民间的观念乃至失去民间舞蹈的概念。艺术来源于生活，又高于生活，没有生活、思想的支撑，何来创作艺术作品呢？
在创作中，想要倡导本土文化就要立足于传统，扎根于生活，吸取能量和资源，来丰富我们的艺术修养。对于现代科技的发展以及运用，我们不可否认其优势，但是艺术不能完全依靠技术来推进，艺术更应该在不丢弃传统文化思想的基础上创新发展，找到自己的方式来创作适应当今时代作品。
