王怀义、许燕发表了一篇题为《另一种“童心说”——陈丹青〈陌生的经验〉中的艺术理论》的文章，该文章是对陈丹青《陌生的经验——陈丹青艺术讲稿》一书的书评。作者从三个方面对陈丹青的观点进行概括。（1）童心：绘画的精神，这部分论述了陈对于“孩子气”精神的推崇，即“一种少年精神，一种新奇的艺术眼光，一种活生生的、灵动的、不掺假的生命活力”，具体表现在绘画创作中的纯粹、憨直、无功利，以及对生命真实的直接表现。陈认为“孩子气”是艺术的“根本和生命所在”。（2）丰富而纯粹：绘画的创作与观看，这部分论述了陈丹青所认为的“孩子气”精神在绘画创作和观看中的表现。陈以印象派画家为例，提出“孩子气”的创作遵循感觉第一的原则。而“孩子气”的观看，则是一种“初见”般的观看，“抛开作者身份和历代前见，回到真实现场”。（3）重视早期作品、次要作品：艺术史再评价，这部分论述了陈对于艺术史的领域或边界的重新划定。在陈看来，艺术家的早期作品，以及呈现底层人生活状态的“次要的作品”，同样应该受到重视。
王萌发表了一篇题为《崛起中的新兴力量与艺术运行机制的转型——盘点2015之际对当代艺术结构转型的思考》的文章。该文章结合发生在2015年的各个艺术事件，提出了当代艺术从以“当代”为标签的浮躁心理向“探索性”心态过渡的趋势。作者从“新兴力量的登场”“艺术生态变化中的线索结构”“艺术运行机制的转型及其问题”，三个方面具体探讨了当代艺术转型的相关问题。
二、美术展览
在2016年2月至3月，全国各地的画廊、美术馆都争先恐后地举办自己的新年第一展。根据雅昌艺术网所提供的展览信息，在两个月的时间内全国一共有600多个展览举办，而其中，涉及美术的展览占到半数以上。而在所有的美术展览中，展出作品为中国现当代美术的展览有200多个。本期热点报告，则是以这200多个中国现当代艺术的展览作为讨论重点，通过对其进行总结和归纳，进而整理出2月和3月在美术展览方面的热点现象和问题。
（一）如雨后春笋般兴起的美术个展
在200多个中国现当代美术的展览中，展览的类别按照参展人员的数量和规模划分，可分为个展、小规模联展以及大规模群展三个类别。其中，个展的数量最多，所占比重最大，以下是编者对这两个月当中所有中国现当代美术个展的整理：
中国现当代美术个展
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与2015年12月至2016年1月这段时间相比，2月、3月的展览数量明显增多，而个展数量的增多显得尤为明显，如果说春节前的两个月是展览的沉静期，那么春节后的两个月则是展览的蓬勃生长期。那么，导致这一现象的原因为何？从上表所有展览的举办城市中，我们可以发现，在北京举办的画展所占比重最大。而北京作为中国的文化中心，则是中国画廊的主要聚居地之一，无论是已经具备一定规模的大画廊，还是正在处于起步阶段的小画廊，都汇集在北京的798、草场地、宋庄等艺术中心内。那么，在其他时间段内并没有多少展览的小画廊，在春节过后必然会努力地举办开春的第一场展览。而相较于邀请多位艺术家的群展，成本较低的个展对小画廊而言则是最适合展览形式。因此，2月、3月的展览数量尤其是个展的数量呈现出如雨后春笋般的增长。
数量的增长，必然会带来内容的丰富，从参展人员的年龄上看，既有老一辈现代艺术家的展览，如展览“吴大羽的抽屉”“独立风骨——吴冠中艺术展”等，还有包括“70后”“80后”乃至“90后”等青年艺术家的展览。而如果按照展览内容与社会现实之间关系的紧密程度来划分，在编者看来，这些个展可划分为三种：（1）与社会现实联系较为紧密，作品内容中有关于现实问题的讨论和批判。例如“废墟计划：野蛮再生”邓大非个展，在该展览的作品中，艺术家将自己置于废墟现场，以繁重的个体劳动来体验“当下中国快速变迁的城市化进程”，把社会问题、个人记忆纳入体验式的身体记忆当中。邓大非试图创造一种混杂性的美学思考，其作品囊括了实验性的艺术语言和对社会问题的关注；（2）与社会现实存在一定的联系。作品没有对现实问题进行直接地批判，但是会转而强调某些社会现实缺失的东西。例如“好枝”廉学洺作品全国巡回展，在该展览的作品中，艺术家廉学洺通过对树枝进行诗意的描绘，表达出对自我艺术的敏感以及对当代社会的希冀与关怀。其作品呈现出的平静与诗意是艺术家对这个浮躁、焦灼的当代社会的无声对抗，是对社会精神文化的人文关怀与救赎；（3）展览作品的内容及思想内涵较脱离于现实问题，而更加倾向于表达艺术家的艺术观念，或者内心情感。例如“单机游戏”张婧个展、“上海，你好！”赵峥嵘作品展、“梦”林玲兰现代艺术展等。在这90场展览中，最后一种展览所占比重最大。这在一定程度上折射出中国当代艺术存在的一个问题，即对社会现实的针对性不够。
（二）充满矛盾性质的妇女节展览
3月恰逢国际劳动妇女节，于是，在众多的美术展览之中，还存在不少以妇女节为背景的展览，以下是2016年3月8日妇女节前后的相关展览。
以妇女节为背景的展览
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上述这些展览，其开展背景虽同为国际劳动妇女节，但是展览与展览之间，对妇女节内涵和意义的阐释却存在偏差。通过对各个展览的文字介绍的解读，编者发现，部分展览举办的主要目的，乃是展现女性艺术家对艺术、对生活，乃至对这个世界的独特视角和表达方式。在这些展览中，女性艺术家的艺术观与生活观通过各式各样的艺术作品呈现在观众面前，且不论这些作品的艺术表现力如何，展览的原本目的旨在体现女性的独立性，但是展览本身却又将女性艺术家的内心世界摆放在了被观看的位置上，也就是说，展览试图展现女性的独特性，反而进一步地强调了女性的性别特征，使女性处在被观看以及被动的地位。
当然，众多展览之中还是存在能够恰当体现国际劳动妇女节真正意义的展览，例如“对景成三人”女性艺术研究展。该展览只邀请了闫平、罗敏和陈曦三位女性艺术家参展，展览在展现三位女性艺术家杰出的美术作品的同时，又借用“三人行，必有我师”的典故，将展览营造成女性艺术家相互交流的空间，使得三位艺术家的作品在对话与相互比较之中，体现出女性艺术内在层次的丰富性，以及折射出当代艺术的多元景观。该展览用女性艺术家自主交流的空间消解了女性被观看的空间，故而恰当地展现出女性的自主性和独立性。
