《艺术史的趣味、图像与身份》上、下两篇文章分别从中国当代艺术家何多苓和王广义两个个案出发，讨论20世纪艺术史的书写问题。在吕看来，中国现当代艺术的发展脉络与美国艺术的产生过程有着相似的历史文化背景，两者在历史语境、历史身份、影响、图式等复杂问题上存在对比分析的可能。且通过对比，一方面，能够对20世纪中国艺术史在书写过程中所遭遇的影响与身份问题进行探讨；另一方面，能够探究出“发生在20世纪不同国家与地区表面近似而目标不同的艺术价值”，并“为全球艺术史书写的出发点和视野提供研究案例”。在该文上篇中，吕澎将何多苓与安德鲁·怀斯进行了对比。他认为，怀斯在美国艺术受欧洲现代主义影响的背景下，以注重内心、寻求艺术深刻表现力的地方主义风格为美国艺术开启了新的发展方向。而何多苓亦受到怀斯作品的启发，在面对欧洲现代主义的艺术潮流时，以中国自身的社会文化背景为依托，按照内心的真实情感，选择了一种更加细腻的艺术风格，用来表达自己对于时代精神的思考，并且为中国当代艺术的发展确立了一种新的视角。而在下篇中，吕澎将王广义与安迪·沃霍尔进行了对比，然而在吕看来，王广义与沃霍尔虽然都是采用波普艺术的方式进行创作，但是沃霍尔的作品是一种在美国商品经济下对于消费主义的热衷，而王广义的作品则是在中国改革开放的时代背景中产生的，其表现主题更倾向于历史政治和意识形态，与消费社会并没有明确的联系。
（二）方力钧的研究评论
2016年4月8日，“另类生存：方力钧手稿研究展”在武汉合美术馆举行，该展览由鲁虹先生策划，展出了艺术家方力钧的创作手稿和相关文献资料。
然而在开展之前，作为策划人的鲁虹已于3月在雅昌艺术网发布了一篇名为《叛逆的图像——关于“另类生存：方力钧手稿研究展”》的文章，该文章从三个方面对展览的“另类生存”主题进行了详细的阐述。首先，第一个方面的“另类”指艺术家方力钧在其成长期间的“另类”生存状态。鲁虹结合资料，对方力钧的特殊生活经历做了有重点性的整理，包括他的“**”经验和“青年亚文化”心理等，其中还着重讲述了方的剃光头经历。在鲁虹看来，方力钧与北方许多“60后”都继承了一种“泼皮文化”或“痞子文化”传统。第二个方面，指方力钧作品中人物生存状态的“另类”性。鲁虹指出，方力钧强调以个人经历作为创作的基本出发点，他试图通过对生活的深度体验从而去呈现“人性的共同性”。在方的作品中，人物不是具体的某个人，而是一个符号表征，是艺术家“对当下人生存体验的理解、想象与升华”。而第三个方面，则指艺术家创作方法的“另类”性。具体可体现在如下三个方面：（1）以照片如画，但是取消人物的个性，而以独特的艺术符号表现人的共性；（2）适度借用漫画的造型手法，将自己的面部特征投射到作品人物中；（3）在自由组合画面空间的前提下借用类似广告与版画的手法，使作品带有极其强烈的视觉效果。
除了鲁虹先生外，黄立平先生也于3月30日在雅昌艺术网发布了一篇题为《“光头”的背影》的文章。该文章高度肯定了方力钧的艺术创作和思想观念，评价其为一个坚守精神世界独立价值，真正把艺术当作精神事业和人生使命的人。
（三）其他文章
除上述几篇文章之外，两个月期间还出现了一些讨论主题比较独立的文章。
