——如雨后春笋般兴起的美术展览
一、美术观点
（一）吕澎
2016年的2月至3月，雅昌艺术网发布了三篇吕澎先生的长文。这三篇文章虽然从题目上看讨论的是三篇不同的主题。但是均体现出吕澎先生试图通过对一些具体的艺术史问题的探究，进而思考中国当代艺术发展道路的问题。以下是编者对三篇长文主要内容及观点的整理。
《观念艺术与绘画的手工性》一文梳理了观念艺术在中国的发展历程以及探讨了艺术创作中观念与手工性的关系。根据吕的梳理，中国的观念艺术经历了从80年代的“池社”绘画，到90年代运用意识形态符号所创作出来的绘画，再到21世纪的“影像绘画”的发展过程。吕重点探讨了王光乐的“抽象”绘画，认为21世纪的抽象绘画不同于20世纪80年代受到西方抽象趣味的影响而发展起来的绘画，它是一种从“最为具体的对象上引发出来的抽象”，是一种反对叙事、“放弃任何图像的视觉游戏”，是对之前所有抽象艺术和观念艺术进行视觉归纳后的产物。因此，吕澎认为，今天的抽象绘画同样是“观念绘画”。随后，吕讨论了与绘画有直接关系的手工问题。他提出，创作缺少感性趣味和手工视觉性的绘画是对艺术的抛弃，绘画自身有着两个不可失去的特征，即具体的出发点和手的偶然性。对于艺术家来说，手是表达精神情感最为真实的路径，是不可替代的。尽管杜尚的思想使得艺术可以被任何物品所表现，但是绘画作为一种媒介，仍然是“被用于提供观众思考甚至窥探艺术家的感受的一个通道”。据此，吕尖锐地指出了中国当代艺术中存在的一个问题，即对“当代艺术”一词的机械理解和对手工的不重视使得艺术的个体性大大降低了艺术的现实针对性。在吕看来，“通过手来完成的绘画是保持对文明传统的反省态度的一个有效通道，是观念传递和处理思想困境的试验田”，因此，若要解决上述问题，中国艺术家仍要以社会现实作为基本出发点，重视手工性，创作反映时代的艺术。
《思想与观念是捍卫绘画存在的武器》一文探讨了在当下装置、实物、录像、行为以及其他综合材料与方法被引入艺术的背景下，绘画得以继续作为一种“艺术特征”而存在的重要特点，即绘画的思想和观念。同时，吕在该文中还讨论了基于绘画的这种特点，当下中国绘画的发展方向等问题。吕首先提出，受到进化论习惯的影响，使用传统工具与材料的中国绘画在面对材料与观念不断变化的西方绘画时往往被认为是“非当代的”。随后，吕梳理了西方绘画从以本质论为引导不断发展，到存在受到质疑，再到被普遍接受的发展历程。这一历程的最终结果，则是思想与观念被认为是绘画继续存在且不断发展的保证。于是，基于上述结论，在吕看来，若要解决当下传统中国绘画在面对现代社会与西方新艺术观念时如何发展的困惑，关键在于基于本民族自身的独特气质和思想经验，进行创造性的绘画实践。
