●同日同地，“击鼓传花——黄可一个展”同样在今日美术馆开幕。该展览呈现了艺术家黄可一的一次名为“最受中国大众喜爱的艺术品”的社会调查，以及在这次调查中，艺术家对于当下中国艺术生态的思考。他通过对淘宝交易记录的调查得知大众对于国画牡丹的喜爱，并以“牡丹画”为对象再次展开调查，走访河南洛阳的“农民牡丹画第一村”，采访当地画匠，了解到中国的牡丹画传统，以及消费时代下的牡丹画交易现状。该展览分为三个部分：艺术家以流行的牡丹图为样本，分别制作了一幅由电脑3D建模、水晶质感的牡丹图，和一幅从不同角度打印而成的黑白牡丹图；展示了艺术家搜集到的关于“牡丹”的资料，包括对“牡丹村”的走访；艺术家将3D牡丹图进一步在电脑上进行抽取、复制和叠加，形成不同的抽象图案和视觉效果。整个展览以多层次的展现方式向人们展示了艺术家对于文化传统与商业运营之间关系、精英艺术与大众审美之间关系的思考。
●2016年4月16日，由批评家吴鸿策划的“石膏像——视觉经验与文化背景下的中国现代性”展览在北京亿利艺术馆开幕。该展览展出了范勃、方力钧、李洪波、李占洋、毛同强、邱光平、宋冬、王广义等二十位艺术家的艺术作品，涵盖影像、装置、架上、雕塑等多个领域。展览以“石膏像”为题，将其作为一种西方现代美术教育体系的象征，进而展开教育模式对于中国人的审美标准和审美观念，乃至中国现代文化形态的影响。伴随展览一并开展，还有主题为“视觉经验与文化身份背景下的中国现代性实践”的学术研讨会。以下是编者对于此次研讨主要观点的简要概述：批评家孙振华做了题为“不断生成的‘美术史’”的发言，提出美术史是一种观念的产物，而当下中国的历史观念处在中西方文化的碰撞当中。他反对单一的非中即西的立场，而是认为文化处在不断生成的过程当中，具有特殊性和复杂性。罗青教授做了题为“溯源、误读与重新诠释”的发言，他首先追溯了西方石膏像的发展历程，认为解读西方的图像语言或雕塑语言要和他们的文字语言相联系；其次，讨论到中产阶级在现代性反思和批判过程当中的重要作用，认为中国的艺术史改写要依靠中产阶级；最后，他指出中西方在相互的文化理解上存在“美丽的误读”。批评家黄笃做了题为“对象、模特，跟艺术表现之间的关系”的发言，就展览的题目提出了石膏像与模特之间差异的问题，还讨论了“模仿”“再现”“复制”等问题。王春辰教授提出“我们应该更开放的了解西方”，不应该封闭对西方的认识，更多地去接纳和吸收。邵亦杨教授对王春辰的观点进行回应，提出“我们从来没有真正开放过”。他结合“石膏像”的主题，认为当下美院的教学模式以及招生标准对中国的艺术思维方式是巨大的束缚。他提出要有开放的思维方式，对于西方文化不能生硬和部分地接收，而忽略整体。推翻“石膏像”，推翻的应是固有的美术崇拜和模式，而不是美。杭春晓研究员做了题为“不仅西方，传统也是‘他者’”的发言，认为传统和西方文化都是我们的“他者”，都是一种资源。他提出面对文化问题，我们应做到自由思考。
