●2016年4月1日，廖国核个展《一万幢房子》在北京民生现代美术馆开幕，该展览展出了当代青年艺术家廖国核的20幅独特艺术作品。同月，根据该展览，张桂森发布了一篇名为《从绘画语言、本体到坏画，我们终于在讨论“绘画”自身了吗？》的文章。该文章除立足于廖国核的作品之外，还另外涉及段建宇、王音两位艺术家。首先，它就皮力的“另一个现代性”概念展开论述，认为西方绘画的现代主义革命将绘画自身作为了绘画的对象，形成了关于绘画本体论的探讨，而中国绘画的突破口亦在于此。之后，文章围绕三位艺术家的作品提出了“坏画”的概念，指出“坏画”作为一种“非制度化的艺术方式”，是“对现行规则和状况的颠覆”，是“一种指向绘画本源而非结果的最高要求”。此外，文章还提出，中国的当代艺术批评实践多集中于论述作品的社会意义或政治观点，而忽略了对作品本身的感知与分析。
●2016年4月2日，导演夏姗姗执导的纪录片《艺术怎么样？》在北京798前沿艺术展演中心放映。在之前的3月，蔡国强曾在卡塔尔的多哈筹办中国当代艺术展“艺术怎么样？”。该影片中的大量内容即来自对那次展览的筹备过程以及对参展艺术家的走访过程的实录。除此之外，影片中还穿插了许多对中国历史中重大事件的回顾的镜头。蔡国强和导演希望以此来追问中国当代艺术的发展问题，即当中国艺术摆脱中国特殊的历史语境之后，其艺术本身有着怎样的发展。伴随此次放映会同时开展的，还有关于影片及其相关问题的交流会，学者汪晖、刘韡与艺术家蔡国强现场展开讨论。此外，还有蔡国强主编新书《艺术怎么样？——来自中国的当代艺术》的签售会。
●2016年4月9日，“文脉传薪—2016中国写意油画学派名家研究展”于北京今日美术馆的一号馆开展。该展览展出了49名艺术家的共计110幅作品，呈现了中国写意油画的最新面貌。此外，关于写意油画的研讨会也随着展览一并举办。雅昌艺术网的一篇文章《中国当代写意油画的逻辑与价值在哪里？》，对此次研讨会的观点进行了部分总结，以下是对该文章内容的概述。中国艺术研究院美术研究所副所长郑工先生提出“写意”是中国独有的，包括一种“形态、技术与精神方面的综合性关联”。而在油画的本土化过程中，写意演变成一种精神观念。《美术》杂志执行主编尚辉先生接着提出，写意精神应避免“泛意象化”。同时，他还进一步从文化属性和创作方式上对中国写意油画和西方表现主义进行了区隔，并提出要警惕不成熟的造型与色彩等油画基础问题对写意概念的置换。中国美术馆研究馆员徐虹女士论述了当代油画中的写意精神与西方表现主义和中国传统写意之间的差异，认为需要一个新的界定来突破“写意”的传统定义。随后，尚辉再次发言，对主体精神与形式语言之间的关系进行讨论，认为意象油画需要“把油画的语言和中国绘画的语言、文化进行置换，进行再造”。而艺术家顾黎明却提出了不同的观点，认为中国艺术与“载体”密不可分，并没有本体的东西。油画也只是一个媒介，他否定油画本身的语言特点，且否定在这种语言特点和创作主体之间“新的产物”产生的可能性。郑工发言予以回应，认为通过探究中国绘画的书写性，以及笔触及其与形和色之间关系的问题，可以找到“再造”的突破口。而艺术家张祖英则认为界定写意不要局限于形式语言上，写意描绘的是一种心象。随后，艺术家闫平、王克举和刘商英也从自身创作出发，分享了他们对于写意性的思考。此外，艺术家砂金和郑工还就写意油画的共性和规律性等问题进行了讨论。
