“颜色”个展展出了刘韡在2014年创作的最新作品，包括三组大型装置作品：《迷局》《转变》和《迷中迷》，装置作品《受难》《爱它，咬它No.3》，以及艺术家一直在持续的《紫气》系列作品。其中，作品《迷局》由形状不规则的直立镜子围拢建构而成，镜片反照着观者与周围的环境，镜片与镜片之间也相互反照着，整个作品在视觉上形成了一种支离破碎的空间。该作品名为“迷局”，我们可以将其理解为整个作品给观者带来的一种迷局式体验，亦可以将其理解为一种对当代城市生活的迷局式写照。
作品《转变》为一个播放着颜色的大型长方形屏幕，由36个小长方形屏幕组成。屏幕上的颜色在不知不觉中渐变，酷似繁华都市中的霓虹灯广告。艺术家在谈论此作品时曾说到，“我是一个视觉艺术家，我的表达是视觉，颜色是我们看待事物的一种方式，它覆盖于概念与材料之上，构成了我们区分事物、态度、阶级、好恶以及一切的万物”，而“颜色的转变是没有原因的，只是为了转变而转变，这件设备和屏幕本身，它的体量及其形式的简单且不断变换的方式，是我对商业的某些方面的想象”。
“白银”个展可看作对“颜色”个展的延续，两个展览在理念和展出的作品方面基本类同。故这里不再做更多的论述。
2.年度青年艺术家——胡向前
青年艺术家胡向前，1983生于广东雷州，2007年毕业于广州美术学院油画系第五工作室，现居于北京。他的创作形式以行为和影像作品为主，作品内容以小见大，通过将身边小事放到大的社会环境中来尖锐地探讨表象的本质，体现出艺术家对现实生活的敏锐观察和思考。在策展人李振华所宣读的获奖理由中，胡向前的艺术创作被评价为“以不同身份来探讨人与人、人与环境、人与社会之间的多层关系，形成一个混杂体”，他“把自己插入某个环境中，又结合无厘头方式，用认真的自嘲与现实拉开一段距离，最终形成一个具有原创性的模式”。
2015年6月6日，胡向前个展“天天表演 身体健康”于北京长征空间开幕。该展览展出了艺术家最新创作的4件作品：《再造米开朗基罗》《秘密任务》《棍谱——绘画》和《镜头前的女人》。其中，《再造米开朗基罗计划》是一个长达一年的计划，由艺术家和其助手共同完成。该作品分为三个部分，每个部分又包含两个同步播放的视频，一为“草图”，二为表演行为。三个部分的“草图”分别为艺术家解答助手关于当下艺术的问题、艺术家在吃饭时了解助手思想上的困惑，以及艺术家与助手在室外交流心得。而三个部分的表演实践分别为：（1）艺术之门，艺术家与助手共同练习一套自创的健身操；（2）门槛，艺术家带领助手在美术馆进行行为表演的实践；（3）完美剪辑，助手在展厅现场单独完成一次行为艺术表演。艺术家曾在作品的自述中提到，“我已经不能分开有观众的现场或是没有观众的工作室表演，更重要的是我已经分不开在有实体空间的表演或是在剪辑软件里的空间，所以在作品的最后，我试图把这两者的空间混淆在一起，取消了现场的感觉，在我看来，只有静止的时间和空间才是现场。因为有时间和空间的现场就会有开始和结束，就会有消失”。该作品看似在描绘一个现实的故事：作为“师父”的艺术家教导作为“徒弟”的助手，徒弟在学成后单独进行表演。然而，看似现实的内容实际上却是面向镜头的伪现实，“草图”这一命名就是对这一伪现实的暗示。在视频中，艺术家与助手一直穿着4S店的制服，然而在最后的“完美剪辑”中，助手脱掉制服进行“现场表演”，“这是表演所要呈现的‘真实性’时刻，它以一个现场的形式发生，但在现场却搭建起了剪辑的舞台”，诚如艺术家所说，现实与剪辑相互混淆，形成了一个多层次的空间。
