AAC艺术中国学术总监巫鸿教授曾在专访中就中国当代艺术10年来的变化、AAC的奖项设置、AAC的学术性、中国当代艺术的国际性，以及此次评选的主题等问题做出回应。他首先回顾了中国当代艺术在近10年发展中的重要事件，包括上海“当代艺术展览文化网络”的产生发展、中国当代艺术家对全民性事件的回应、“艾未未现象”、OCAT在全国的发展等。其次，他提出AAC正逐渐走向成熟，肯定了其对于中国当代艺术的重要意义。对于AAC的奖项设置，巫鸿肯定了“年度艺术家”和“年度青年艺术家”的设置，但是对“年度出版物”的概念和标准提出质疑。而关于AAC的学术性问题，他强调了邀请国外评审参与与确定主题对把握AAC学术性的重要性。此外，他还简要阐述了评选标准，即对于艺术家，主要考虑其“持续性的实验和概念意识”，以及“对个人探索与艺术史脉络之间的协商”；而对学术著作，则主要考虑其“在立意、解释和编写中的原创性”。在当代艺术的国际化问题上，巫鸿认为在过去的10年到15年中，艺术的全球化、商业化和“合法化”已基本完成，但随之也产生了当代艺术整体“稀释”、过度商业化、缺乏好的理论与批评、缺乏大众媒体的批评等一些新的问题。此外，他还指出需要一些大型、能够“走出去”的当代艺术展览，以促进与西方艺术的对接。对于此次评选的主题“历史中的当代”，巫鸿解释到该主题旨在强调从历史的角度思考当代艺术的价值标准、意义和缘由。总体而言，巫鸿对AAC保持着一种乐观的态度。
除此之外，评选委员会的成员王璜生、李振华也曾在专访中就中国当代艺术的10年发展历程、对AAC的看法、国外专家对于评选过程的参与、青年艺术家的培养、此次评选的主题、中国当代艺术在现阶段存在的问题及其在未来的发展趋势等话题提出自己的思考。碍于文章篇幅，编者在此就不做过多论述了，具体可参考发布于雅昌艺术网的《王璜生：机构力量的积聚与艺术家的能量爆发》与《李振华：拓展是一个非常必要的姿态》这两篇文章。
（二）获奖艺术家及学术著作回顾
以下是编者对分获三项大奖的艺术家刘韡、青年艺术家胡向前，以及学术专著《世界3：作为观念的艺术史》的简要回顾。通过此回顾，读者可以对此次AAC的评选主题和标准有更加具体的理解。同时，碍于报告的篇幅所限，这里并不对入围名单和提名名单里的其他艺术家和专著进行回顾，详情可参考发布于雅昌艺术网的《第十届AAC艺术中国三大奖项入围名单揭晓》和《第十届AAC艺术中国年度影响力评选提名奖名单揭晓》这两篇文章。
1.年度艺术家——刘韡
艺术家刘韡1972年生于北京，1996年毕业于中国美术学院油画系。其艺术创作深受21世纪中国政治及社会的转变所影响，以众多不同的媒介来表现人们的时代记忆。在巫鸿教授所宣读的获奖理由中，刘韡的艺术创作被评价为“将现代中国的转变和混乱，凝聚成一种多变的艺术语言”，他“在混乱之中建构了一个新的世界”。2015年，其主要的艺术活动及成就可体现在两次展览上：2015年2月6日至4月17日在尤伦斯当代艺术中心举办的“颜色”个展，以及9月17日至10月24日在香港白立方举办的“白银”个展。
