而要讨好女性观众，目前来看，高度迎合女性观众期待的“灰姑娘”模式无疑是最好的选择。女主人公通过努力和机遇，在职场和情场双双获得成功，是这种类型剧常见的模式。因此当今的古装剧，大多都是宫斗剧，“虽然把叙事时空设定在古代后宫，却以贴近现代人的审美，符合现实生活的思维逻辑”。既能满足女性观众对于“灰姑娘”的模式期待，又通过古代历史、宫廷、服饰等营造了奇观效应。在满足故事需求的同时，也满足了女性观众对于美感的追求。这也是为什么古装剧，尤其是宫斗剧是人们最青睐的题材。
（三）历史普遍缺席——肆无忌惮的一场场“狂欢”
如今，虽谓之“古装剧”，但是无论是创作者还是观众都心知肚明，它已经不再是“历史剧”了，而是脱离了历史与规则束缚，纵情狂欢的当代娱乐产品。正是因为它符合当代人对于历史、当下世界建构的双重需求，才能成为今日的宠儿。当今古装剧已经不再被认为是真实的写照，也不再被期待有教化作用，仅仅只是“借古看今”的一种手段。正如任艺萍分析的那样，“借助‘古代’题材，人们可以想象‘古意’，也希望‘凭古看今’”。受到解构主义的思潮影响，以及对贝奈戴托·克罗齐的“所有的历史都是当代史”名言一定程度的曲解，人们不再敬畏历史，更不会相信历史剧是“真实的历史”，过去传统的“借古讽今”“借古喻今”的精神也被淡化为“借古看今”。人们不过是想在历史的气氛下，做一个关于今天的美梦。因此，在历史本体已经是可有可无的前提下，“穿越”“搞笑”“猎奇”“网络语言”等各种当今的流行元素可以光明正大地出现在古装剧中。
然而，当历史开始变得可有可无、频频缺席时，古装剧的质量也开始不可抗拒地出现某种程度的下滑。盘点一下当下比较火热的古装剧：《新萧十一郎》被指责剪辑破碎、剧情生硬；《寂寞空庭春欲晚》被批评为“只是消费历史名人，本质还是腻人的偶像言情剧”；口碑还算不错的《女医·明妃传》也被认为只是“延续了多数‘后宫戏’重情爱轻历史的弊病”，并被指责为“……恣意搬弄史实、歪曲古人的宫廷狂欢中消解了历史叙事的殷鉴古今之义”；而原本被期待为历史正剧的《武则天》甚至直接“自暴自弃”，改名为《武媚娘传奇》，以表明自己只是“野史传奇”。
而观众“考据热”的兴起，或许是对于当下古装剧“抛开历史，尽情狂欢”的一种补偿。如今的观众“陷入深‘扒’，为剧中服饰、器物甚至生僻字都操碎了心”，历史学家更是高呼着“别把电视剧当历史”“不要误导观众”的口号，简直操透了心。揭秘电视剧的穿帮台词、镜头、情节成为观众津津乐道的话题。这种“考据热”，给予了古装剧创作者以启示。古装剧中历史感的塑造，越来越被看重的是细节而不是故事本身。故事内容可以完全脱离于历史，天马行空、自由发挥——但是道具、人物、服装、场景等细节要素，被要求“需要还原历史真实”，要能接受观众们的“考据”。越是注意细节，越会被认为是“良心剧”，越容易迎来口碑与人气的双丰收。
可以看到，2011年至今，几度创造电视剧收视高峰的《甄嬛传》凭借考究的服装、饰品、日常器具等对清代历史的高度还原，博得了大量观众的喝彩；杜撰了不少情节内容的《芈月传》，凭借严谨的呈现战国时期的服饰、器具、礼俗等，成功营造出浓郁的历史氛围；完全“架空历史”的《琅琊榜》通过对服饰、道具、礼仪、文化精益求精的考证与还原，被美誉为“呈现的传统文化成为一道亮丽的风景线”。由此看来，即使观众知道古装剧只是“南柯一梦”，也希望能把这场梦做得近乎真实——但又不能全是真实，也需要有一定的假定性，让观众不至于沉沦之中。只有能够领略当今古装剧这种在“虚幻与真实之间巧妙的保持平衡”的妙处所在，才能读懂它在当下为何如此受到人们的欢迎。
三、理论热点探讨
●透过影视“巡洋志”观得失
近期中国电视剧“出海”继续收获亮丽成绩单。在大陆曾热播的电视剧《琅琊榜》2016年3月开始走俏全球。该剧登陆台湾黄金档后获得观众一片好评的盛景。这是继《甄嬛传》之后，大陆电视剧在台湾播放获得又一成功案例。大陆古装剧似乎已形成一股陆流，由原先传播的弱势位置，逆流而上，席卷台湾影视市场。与此同时，《琅琊榜》在非中文国家和地区也形成一片热播之势。晓初指出《琅琊榜》的热播，使得在美国的影视字幕网站VIKI上产生了“一批热衷华语电视剧的‘脑残粉’，他们不仅掰着指头计算中国电视剧的更新时间，而且隔三岔五就在网站上催促更新”。另外，根据制片方介绍，《琅琊榜》已收获大量海外订单，不仅包括美国、韩国、新加坡、马来西亚等国，还有非洲各国。电视剧《三国演义》被翻译为柬埔寨语后，于2015年登陆柬埔寨，深受好评。根据柬埔寨国家电视台台长肯·顾纳瓦先生在金边举行的《中国剧场》研讨会上介绍，由中国的四大名著《三国演义》改编的电视剧，在进入柬埔寨后大受欢迎。在播出时好评如潮，连人们的街谈巷议都是三国英雄的故事与传说。究其原因，《三国演义》讲述的故事，与柬埔寨的历史文化相似，很容易被人们接受。柬埔寨国家电视台的《中国剧场》设立，无疑也是当前国产剧出口大增而出现的新现象。
与此同时，对影视剧出口增强趋势的分析和深化对策成为学者关注的热点。朱新梅从宏观层面分析了当今影视剧出口面临的新特点新趋势，深层剖析当前所面临的问题，并提出自己的建议与对策。她认为民营企业将成为出口的重要力量，而出口面对的市场也不能继续仅仅维持在海外华人圈，应当真正走入欧美主流市场。这一方面要求国家给予相应的支持，另一方面民营企业也应当做好相应的定位，打造国际化的内容精品。朱春阳从“文化贴现”的角度预见了中国影视产业未来的道路。文化贴现是指一个国家的文化产品到另外一个国家销售时，因风俗、语言的差异而造成接受度的差异，所以和这个国家的同类型产品价格相比一定低于该国同类产品的价格。并分析认为“中韩之间的文化贴现相对比较小……也就意味着起到决定作用的是市场规模的大小”，因而拥有市场优势的中国应当在与韩国文化产品的进出口贸易中也具有优势。同时他指出，目前之所以中国的影视业发展比不上韩国、美国等发达国家，主要是因为缺乏一种聚合化的行业资源整合，而新媒体的出现将是影视业的机遇。以新媒体集团中的“BAT”为例，“在BAT的眼里不存在区域分割、行业壁垒，而是全国性覆盖，形成覆盖全国的超大规模的资源整合平台”。
《人民日报》评论部2016年2月26日的一篇文章指出，影视剧的对外传播，将发挥着对于国家形象的重要自塑作用。并指出“连接中外、沟通世界”，“是党的新闻舆论工作座谈会上，习近平总书记提出的48字‘职责使命论’的重要部分”。在全球化背景下、增强对外传播的“自塑能力”至关重要，而影视剧能够若能“讲好中国故事”，“讲清中国发展背后的道”，将为“塑造好中国形象，表达好中国声音”发挥出独一无二的作用。梁琪的研究从某种程度上来说，是对上述观点的一种呼应。她认为“影视文化作为文化传播的一种重要途径和载体，对国家形象和民族精神的对外传播起到了强有力的作用”。根据她的调查分析，目前中国电视剧出口情况虽然正在进步，但是依然处于弱势状态，在外国的影响相对较小。而且出口的电视剧类型比较单一，皆以古装剧与历史剧为主。周杰在其论文中指出，在向海外推行电视剧的过程中，也要考虑其字幕的翻译能否让外国观众看懂的问题。并批评了《甄嬛传》美版字幕中存在的部分翻译错误，认为翻译应当考虑外国观众的文化背景和认知习惯。
